Η πόλη γίνεται μια μεγάλη γκαλερί -Η Art Athina και τέσσερις ακόμη εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσετε
Το φθινόπωρο του 2025 φέρνει στην Αθήνα πέντε εκθέσεις με ισχυρή ταυτότητα. Με άξονες τη φωτογραφία, τα εικαστικά, την αρχιτεκτονική και την οικολογία, η πόλη γίνεται πεδίο αναστοχασμού και καλλιτεχνικής πρότασης.
Εντός τοποσήμων του αθηναϊκού πολιτιστικού χάρτη ή σε νεοσύστατους χώρους, ανακαλύπτουμε από πρώιμα αρχιτεκτονικά οράματα του Δημήτρη Πικιώνη έως το βαθιά προσωπικό και οικουμενικό βλέμμα του Juergen Teller.
Από την υγρή, οικολογικά φορτισμένη εικαστική ματιά του Αριστείδη Λάππα μέχρι την πολυφωνία της φουάρ της Art Athina και την «επιστροφή» του Λουκά Σαμαρά στον τόπο καταγωγής του, το φθινόπωρο ξεδιπλώνει μπροστά μας ετερόκλητες αλλά συναρπαστικές αφηγήσεις.
Οι 5 καλύτερες εκθέσεις του φθινοπώρου 2025 στην Αθήνα
Μέσα από πέντε διαφορετικές διαδρομές, η πόλη χαρτογραφείται ξανά ως τόπος καλλιτεχνικής αναζήτησης και διαλόγου:
1. Juergen Teller -«you are invited»
19 Οκτωβρίου-30 Δεκεμβρίου 2025
Onassis Ready, Λ. Κηφισού 168, Άγιος Ιωάννης Ρέντης
Ο 61χρονος Γιούργκεν Τέλερ εγκαινιάζει τον νέο πειραματικό χώρο του Ιδρύματος Ωνάση με την πιο εκτενή ατομική του έκθεση που έχει φιλοξενηθεί ποτέ στην Ελλάδα. Από τον Iggy Pop και την Kate Moss μέχρι τον Πάπα Φραγκίσκo σε γυναικεία φυλακή κατά την Μπιενάλε της Βενετίας του 2024, το έργο του αποτυπώνει προσωπικές, πολιτικές και οικουμενικές αφηγήσεις. Παρουσιάζονται πολυάριθμες φωτογραφίες, βίντεο, αλλά και νέα, αδημοσίευτα έργα, σε μια αναδρομή που εκτείνεται από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα.
Η έκθεση σηματοδοτεί μια φάση επαναπροσδιορισμού για τον ίδιο, σε συνεργασία και με τη σύζυγό του Dovile Drizyte, με έργα γεμάτα ευαισθησία, χιούμορ και αισθητική που ισορροπεί ανάμεσα στο οικείο και το γκροτέσκο. Ο νέος χώρος Onassis Ready, που στεγάζεται σε πρώην εργοστάσιο, λειτουργεί ως σημείο συνάντησης τεχνολογίας, καινοτομίας και σύγχρονης τέχνης, ενισχύοντας τις διασυνδέσεις της Αθήνας με τη Νέα Υόρκη και τον παγκόσμιο πολιτιστικό χάρτη.
2. Art Athina 2025
18 -22 Σεπτεμβρίου 2025
Ζάππειο Μέγαρο, Λ. Βασιλίσσης Όλγας
Η σημαντικότερη φουάρ σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα επιστρέφει στο Ζάππειο με 72 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η Art Athina αποτελεί έναν δυναμικό καθρέφτη των σύγχρονων τάσεων, φιλοξενώντας ενότητες όπως Design, Performance, Projects και το θεσμικό πλέον βραβείο νέου καλλιτέχνη σε συνεργασία με το MOMus.
Φέτος, ενισχυμένο είναι και το πρόγραμμα των συζητήσεων Art for Tomorrow Talks, φέρνοντας σε διάλογο καλλιτέχνες, στοχαστές και ακτιβιστές γύρω από το μέλλον της τέχνης. Με στόχο την εξωστρέφεια και την πολιτιστική ανταλλαγή, η Art Athina αποδεικνύει τη διαρκή ζωντάνια της εικαστικής σκηνής της χώρας.
3. Δημήτρης Πικιώνης -«Αισθητική Τοπογραφία»
23 Οκτωβρίου 2025-25 Ιανουαρίου 2026
Μουσείο Μπενάκη Οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138
Η έκθεση αναδεικνύει το έργο του Δημήτρη Πικιώνη ως αρχιτέκτονα. Με κεντρική θεματική τη μορφολογική προσέγγιση της πρόσβασης στην Ακρόπολη, η έκθεση φωτίζει τη μοναδική του ικανότητα να ενώνει την ελληνική λαϊκή παράδοση με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική σκέψη. Το πρώτο μέρος παρουσιάζει τις επιρροές που δέχτηκε μέσω ζωγραφικών έργων. Εκτίθεται παράλληλα και ένα πρωτότυπο τεύχος του περιοδικού Το 3ο μάτι.
Το δεύτερο επικεντρώνεται στην αρχιτεκτονική του πορεία, με σχέδια, φωτογραφίες και ντοκουμέντα. Στην καρδιά της τρίτης ενότητας κυριαρχεί μια τρισδιάστατη μακέτα της περιοχής της Ακρόπολης και του Φιλοπάππου, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο ο Πικιώνης επαναδιατύπωσε το ελληνικό τοπίο μέσα από μια νέα, αισθητικά φορτισμένη τοπογραφία.
4. Λουκάς Σαμαράς -«Master of the Uncanny»
25 Σεπτεμβρίου-20 Δεκεμβρίου 2025
γκαλερί The Intermission, Πολυδεύκους 37Α, Πειραιάς
Η έκθεση αυτή σηματοδοτεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Λουκά Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από σχεδόν δύο δεκαετίες. Ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης, γνωστός για το πειραματικό του έργο, συνδυάζει γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία, ψηφιακά μέσα και performance.
Η καλλιτεχνική του πρακτική εξερευνά τα όρια του εαυτού, τη μνήμη και τη μεταμόρφωση, με επίκεντρο συχνά το ίδιο του το σώμα. Από τις θρυλικές Polaroid αυτοπροσωπογραφίες μέχρι τα δωμάτια με καθρέφτες και τις ψυχεδελικές συνθέσεις, ξετυλίγεται μια πορεία έξι δεκαετιών αδιάκοπης δημιουργίας του καλλιτέχνη που έφυγε από τη ζωή πέρυσι, σε ηλικία 87 ετών. Η έκθεση αποτελεί συμπαραγωγή της The Pace Gallery της Νέας Υόρκης και The Intermission και σκιαγραφεί την πολύπλευρη συμβολή του στην avant-garde της Νέας Υόρκης.
5. Αριστείδης Λάππας -«Forever Fish»
17 Σεπτεμβρίου-2 Νοεμβρίου 2025
γκαλερί The Breeder, Ιάσονος 45, Αθήνα
Η νέα έκθεση του Αριστείδη Λάππα μετατρέπει την γκαλερί The Breeder σε ένα ονειρικό υδάτινο σύμπαν. Μετά την πρώτη του ατομική παρουσίαση στο εξωτερικό, ο Λάππας φέρνει στην Αθήνα έργα που εστιάζουν στις σχέσεις του ανθρώπου με το υγρό στοιχείο, την οικολογική κρίση και τη θεραπευτική δύναμη της φύσης.
Με ζωγραφικά έργα, εγκαταστάσεις, ηχητικές συνθέσεις και παρεμβάσεις με ύφασμα, η έκθεση δημιουργεί μια εμβυθιστική εμπειρία που αποτυπώνει την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ φυσικού κόσμου και ανθρώπινης παρουσίας. Το «Forever Fish» λειτουργεί σαν μια αλληγορία για την επιμονή της ζωής και τη διαρκή αναζήτηση θεραπείας, σε έναν πλανήτη που αλλάζει. Ο καλλιτέχνης επιχειρεί να διαμορφώσει ένα καινούριο «γλωσσικό» εργαλείο επούλωσης, συνδυάζοντας το προσωπικό με το παγκόσμιο.
