Σαν έργα τέχνης -Οι πολυέλαιοι της Lindsey Adelman είναι γλυπτά φωτός που κοστίζουν 79.000 ευρώ
Η Αμερικανίδα σχεδιάστρια φωτισμού Lindsey Adelman δημιουργεί πολυελαίους και χειροποίητα φωτιστικά, μετατρέποντας το φως σε γλυπτική τέχνη με μοναδικό στιλ και υψηλή αισθητική.
Οι περισσότεροι άνθρωποι μπαίνουν σε ένα δωμάτιο, ανάβουν το φως και δεν κοιτάζουν καν το φωτιστικό, εκτός αν ο λαμπτήρας έχει καεί. Τα έργα της Lindsey Adelman, όμως, αλλάζουν αυτήν την αντίληψη.
«Η σχεδίαση φωτισμού που κάνω μπορεί να είναι γλυπτική και εκφραστική», λέει η Adelman σε συνέντευξή της στο CNN. Σε αντίθεση με τα περισσότερα γλυπτά, ο φωτισμός δεν περιορίζεται από τον χώρο ή τη βαρύτητα. Τα κομμάτια της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί σχεδιασμού σε όλο τον κόσμο και έχουν αποσπάσει διεθνή αναγνώριση.
Τα φωτιστικά και οι πολυέλαιοι που έγιναν έργα τέχνης
Με την προσεκτική εστίαση στην τεχνική κατασκευή, οι τιμές τους είναι υψηλές: ένα μικρό φωτιστικό τοίχου κοστίζει σχεδόν 4.300 ευρώ ενώ ένας πολυέλαιος μπορεί να φτάσει δεκάδες χιλιάδες ευρώ.
Η πορεία της Adelman προς τη σχεδίαση φωτισμού δεν ήταν ευθεία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, εργαζόμενη ως βοηθός επιμελητή στο Smithsonian Institution, είχε την ευκαιρία να δει τεχνίτες να δημιουργούν πολύπλοκα εκθέματα.
Παρατηρώντας τη δουλειά τους και την αλληλεπίδραση με τα υλικά, ένιωσε ότι βρισκόταν στο σταυροδρόμι της καριέρας της. Η εμπειρία την οδήγησε στη Rhode Island School of Design, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό στο βιομηχανικό σχέδιο και έμαθε τεχνικές κατασκευής που καθόρισαν το έργο της. Ο συνδυασμός χειροτεχνίας και βιομηχανικής ακρίβειας έγινε σήμα κατατεθέν της.
Το 2005 άρχισε να επανεξετάζει τα βασικά στοιχεία του μοντέρνου φωτισμού, όπως σωλήνες μετάλλου, εξαρτήματα και γυαλί, βλέποντας τις νέες δυνατότητες που προσέφεραν οι μορφές τους.
Ένα χρόνο αργότερα, ο πολυέλαιος Branching Bubble, με μεταλλικό σκελετό και χυτά γυάλινα καπάκια σε σχήμα φυσαλίδων, απογείωσε την καριέρα της και την κατέστησε σημείο αναφοράς στον σύγχρονο φωτισμό.
Δύο δεκαετίες μετά, η ισορροπία ανάμεσα στην τέχνη και την τεχνική εξακολουθεί να χαρακτηρίζει τα έργα της.
Στο στούντιο της στη Νέα Υόρκη, η Adelman και η μικρή της ομάδα πειραματίζονται με χημικές αντιδράσεις, μεταλλικά φινιρίσματα και τεχνικές φυσητού γυαλιού, δημιουργώντας μοναδικά, γλυπτικά κομμάτια που αποδεικνύουν ότι το φως μπορεί να είναι έργο τέχνης.
Ο πολυέλαιος των 79.000 ευρώ με έμπνευση από τον Μοντριάν
Η δουλειά της συνδυάζει μηχανική και χειροτεχνία, αντλώντας συχνά έμπνευση από την ιστορία της τέχνης. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Piet Mondrian επηρέασε τον πολυέλαιο Drop System, που συνδυάζει γυαλισμένους σωλήνες ορείχαλκου και μικρές χειροποίητες σφαίρες γυαλιού σε γεωμετρική σύνθεση. Η έκδοση με 76 λαμπτήρες ξεκινά από 79.000 ευρώ.
«Ο σχεδιασμός φωτισμού είναι στην ουσία υπηρεσία», εξηγεί η Adelman. «Πολλά από τα έργα μου προκύπτουν μέσα από την επίλυση προβλημάτων». Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε ΗΠΑ και Ευρώπη, με εκθέσεις στη γκαλερί Nilufar του Μιλάνου και στην Triode στο Παρίσι, καθώς και σε Γενεύη και Βηρυτό.
Ο David Alhadeff, ιδρυτής της γκαλερί The Future Perfect στη Νέα Υόρκη, εκπροσωπεί τη δουλειά της για πάνω από δύο δεκαετίες. «Με εμπνέει συνεχώς, δεν σχεδιάζει απλώς φως αλλά διαμορφώνει τον τρόπο που το βιώνουμε», λέει. «Κάθε κομμάτι φέρει την ξεχωριστή υπογραφή της, γεφυρώνοντας γλυπτική και λειτουργία με τρόπο προσωπικό και διαχρονικό».
Η συλλογή Overglow, που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο, κάνει μια αναφορά στα παραδοσιακά γυάλινα φανάρια των καναλιών της Βενετίας του 16ου αιώνα. Κάθε φωτιστικό διαθέτει «μαξιλαράκια» από φυσητό γυαλί που φαίνεται να διαστέλλονται μέσα από τον λεπτό μεταλλικό σκελετό, δημιουργώντας έναν αέρα παράδοσης και πειραματισμού.
Η Adelman δεν κυνηγά τις τελευταίες τάσεις. «Τα LED έχουν πλέον υπέροχη χρωματική θερμοκρασία», εξηγεί. «Μερικές φορές είναι ενσωματωμένα στο φωτιστικό». Η επερχόμενη σειρά Andromeda θα συνεχίσει την εξερεύνηση της ισορροπίας ανάμεσα σε υλικά όπως μαρμάρινα φύλλα και μέταλλο, δημιουργώντας απαλό, διάχυτο φως.
Αντί να αυξήσει την παραγωγή για την παγκόσμια ζήτηση, η Adelman σχεδιάζει να μειώσει τον όγκο το 2026, επικεντρωνόμενη σε περιορισμένες σειρές και μοναδικά κομμάτια. «Πάντα έδινα προτεραιότητα στην ποιότητα πάνω από την ποσότητα», λέει.
Για εκείνη, το φως δεν είναι μόνο λειτουργικό αλλά και συναισθηματικό, αντιπροσωπεύοντας τη συνάντηση υλικού, κίνησης και φαντασίας. Δύο δεκαετίες μετά τον πρώτο της πολυέλαιο, η Adelman εξακολουθεί να αναζητά την ίδια σπίθα δημιουργίας.
