Το σπίτι αλλάζει όψη το 2027 -Οι 10 τάσεις στη διακόσμηση που έρχονται
Ο μινιμαλισμός φεύγει από το προσκήνιο και τη θέση του παίρνει μια διακόσμηση με έντονη προσωπικότητα, τολμηρά υλικά, χειροποίητη αισθητική και διάθεση για διάκοσμο. Ιδού τι θα μας ενθουσιάσει το 2027.
Η νέα χρονιά φέρνει μαζί της μια επιστροφή στην τεχνική, στο υλικό που «μιλάει» και στη φόρμα που εντυπωσιάζει. Παλιές τεχνικές ξαναγράφονται με σύγχρονο βλέμμα, ενώ νέοι σχεδιαστές δίνουν στα έπιπλα αφηγηματικό χαρακτήρα.
Από το γυαλί μέχρι το ξύλο σκαλισμένο με σμίλη, από τα μοτίβα με ζώα μέχρι τις αιχμηρές γεωμετρικές φόρμες, αυτές είναι οι τάσεις που θα ορίσουν τους εσωτερικούς χώρους του 2027.
Ποιες τάσεις θα κυριαρχήσουν στη διακόσμηση το 2027
Το υλικό που επιστρέφει δυναμικά είναι το υαλότουβλο. Χρησιμοποιήθηκε από κορυφαίους αρχιτέκτονες εδώ και πάνω από έναν αιώνα, όπως στη θρυλική Maison de Verre του Pierre Chareau στο Παρίσι, που χτίστηκε μεταξύ 1928 και 1932, και γνώρισε τη μεγαλύτερη δόξα του τη δεκαετία του ογδόντα.
Έπειτα από μια περίοδο αφάνειας στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το υαλότουβλο ξαναβρίσκει σήμερα προνομιακή θέση στα σύγχρονα εσωτερικά και εμπνέει και τους σχεδιαστές επίπλων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το κύβος «Etime» σε μουράνο γυαλί, σχέδιο του Lucas Nichetto, από τον οίκο Barovier & Toso.
Παράλληλα, το μέταλλο, αφού καθιέρωσε τη γυαλιστερή, χρωμιωμένη ή βουρτσισμένη εκδοχή του, τώρα μαλακώνει χάρη σε έναν βασικό σύμμαχο, το ξύλο. Η συνάντηση αυτών των δύο υλικών του χαρίζει νέα ζωή και πιο ανθρώπινο χαρακτήρα. Στην τελευταία Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου, η νέα γενιά σχεδιαστών, όπως οι Saban Furkan, Studio Lugo και Lorenzo McKechnie, το απέδειξε περίτρανα, με έργα όπως η σειρά «The Binario» σε ξύλο και ατσάλι.
Ένα αξεσουάρ που ξεφεύγει από τη μόδα και μπαίνει στα έπιπλα είναι το κρόσσι. Με τρίχα αλόγου και δέρμα, φέρνει κίνηση και παιχνιδιάρικη διάθεση σε αυστηρές, αρχιτεκτονικές φόρμες, παίζοντας με την αντίθεση ανάμεσα στη γεωμετρική αυστηρότητα του όγκου και στην απαλότητα του υλικού. Χαρακτηριστικό δείγμα, η κονσόλα «Dozie Kanu» σε ατσάλι και δέρμα, σχέδιο του ίδιου του Dozie Kanu, από τον οίκο Knoll.
Το ξύλο, από την πλευρά του, ξαναανακαλύπτει μια παλιά τεχνική, τη σκάλισμα με σμίλη. Σε έντονα διακοσμητικό ύφος, δουλεύεται πλέον με εργαλεία που αναδεικνύουν είτε τη δεξιοτεχνία του τεχνίτη είτε τις πιο σύγχρονες τεχνικές ξυλουργικής. Είτε με οργανικά μοτίβα είτε με φουτουριστικά ή νεο-λαϊκά σχέδια, τα έπιπλα αυτά κερδίζουν έδαφος χάρη στην αφηγηματική τους δύναμη, όπως η καρέκλα «Galith» σε ξύλο ντάγκλας και κεραμικό, σχέδιο του Minjae Kim, για τον οίκο Garcé Dimofski.
Ένα ακόμη στοιχείο που επιστρέφει δυναμικά στο προσκήνιο είναι το γλυπτικό τζάκι. Φιλοξενεί φωτιά ή λειτουργεί καθαρά διακοσμητικά, ωστόσο σε κάθε περίπτωση γίνεται όλο και πιο επιθυμητό. Σε ανοξείδωτο ατσάλι, ξύλο ή κεραμικό, παίρνει φόρμες που ορίζονται μόνο από τη φαντασία του δημιουργού του, όπως στο ανάγλυφο έργο σε κερασιά, μπαμπού και χαλκό του Luke Malaney.
Λιγότερο γνωστή από τη μαρκετερί «ξαδέρφη» της, η τεχνική intarsia, από το λατινικό «interserere», που σημαίνει «εισάγω», συνίστατο αρχικά στην ένθεση κομματιών ξύλου πάνω σε βάση του ίδιου υλικού. Σήμερα οι σχεδιαστές την επαναφέρουν και την επεκτείνουν σε νέα υλικά, με τον ορείχαλκο, το κεραμικό και το αλουμίνιο να κάνουν δυναμικά την εμφάνισή τους, όπως στο τραπέζι «Jade» σε κερασιά με κεραμικές ενθέσεις, δημιουργία του Bruno Nakano από το Studio Mano.
Το μοτίβο με ζώα, που παλαιότερα περιοριζόταν σε ταπετσαρίες ή υφάσματα και συχνά αναγόταν απλώς στην απομίμηση γούνας, ξεδιπλώνει πλέον φτερά, νύχια και πτερύγια για να στολίσει έπιπλα και αξεσουάρ. Με έναν πλούσιο ρεπερτόριο φορμών και θεμάτων, δίνει στην καθημερινότητα μια ευπρόσδεκτη δόση φαντασίας, όπως αποδεικνύει ο καναπές «Saint Germain» σε βελούδο «Teddy mohair» της Pierre Frey, σε συνδυασμό με σύγχρονη ταπισερί Aubusson, από τον οίκο Pierre Augustin Rose.
Στο κομμάτι του χρώματος, μετά την εποχή του Yves Klein Blue στη δεκαετία του 2000 και τη συνέχεια που έδωσε το πετρόλ, έρχεται τώρα το outsider της νέας δεκαετίας, το ορυκτό μπλε. Πιο σκούρο από το γαλάζιο μωρού και απαλυμένο με μια πινελιά γκρι, ανάμεσα σε σχιστόλιθο και ουρανό, αυτό το ηρεμιστικό μπλε ταιριάζει εξίσου καλά μόνο του ή σε συνδυασμό με καφέ ή μπορντό, ξύλο ή αλουμίνιο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η απόχρωση «Perpetual Blue» σε ματ φινίρισμα.
Η φύση, λένε, δεν ανέχεται το κενό. Αυτό ίσως εξηγεί γιατί τα λουλούδια εισβάλλουν πλέον στους καθρέφτες με λεπτά στελέχη και παστέλ αποχρώσεις. Είτε αναπαρίστανται είτε είναι πραγματικά ενσωματωμένα στο γυαλί, προσθέτουν μια δόση φρεσκάδας και ποίησης στην αντανάκλασή μας, όπως ο καθρέφτης «Weeping Flower» σε κερασιά, γυαλί και καθρέφτη, από τους Alexis & Ginger.
Τέλος, οι στρογγυλεμένες φόρμες υποχωρούν και τη θέση τους παίρνουν οι αιχμηρές γωνίες. Πρίσματα, κώνοι και πυραμιδικά σχήματα εμφανίζονται και συνδυάζονται μεταξύ τους, διαταράσσοντας τον χώρο με τις γραφικές, γλυπτικές τους γραμμές. Ένα μάθημα γεωμετρίας μέσα στο σαλόνι, όπως αποδεικνύουν οι καρέκλες «Tricirculo», που συνδυάζουν τρίγωνα, δίσκους και έντονες ρίγες για ένα εντυπωσιακό γραφικό αποτέλεσμα, σε ανοξείδωτο ατσάλι και ύφασμα Dedar, από τον οίκο Ömer Öztürk Interiors στο Lythore Gallery.
