Από το Sex and the City στο Instagram: Ποιες παίρνουν τη θέση της Carrie Bradshaw
“More is more and less is a bore” συνήθιζε να λέει μια άλλη εμβληματική Κυρία της μόδας, η αειθαλής Iris Apfel. Γιατί ο μαξιμαλισμός δηλώνει την τόλμη και τις απροσμέτρητες δυνατότητες της μόδας, ενώ το λιγότερο περιορίζει και συχνά οδηγεί στην πλήξη.
Γι’ αυτό και οι εικόνες της Carrie Bradshaw στις δυνατές και όχι τόσο στιγμές της σειράς “Sex And The City” και του sequel “And Just Like That, δεν παύουν να μας συνεπαίρνουν. Είναι, λοιπόν, αναζωογονητικό αισθητικά το να ανακαλύπτεις γυναίκες από όλο το φάσμα των ηλικιών, που επαναφέρουν τη χαρά στο ενδυματολογικό παιχνίδι και αποτελούν ένα ιδιότυπο casting, που θα επέλεγε μία προς μία, η θρυλική στιλίστρια Patricia Field, που έχει καθορίσει τη γοητεία της παραδοξότητας με τα looks της.
Luna de Casanova
Οι over the top τούλινες φούστες, που ποτέ δεν θα φανταζόσουν ότι φοριούνται στην πράξη και μάλιστα μια τυχαία καθημερινή μέρα, βρίσκουν την πιο ευφάνταστη πρέσβειρά τους στο πρόσωπο της Luna de Casanova.
Πρώην μοντέλο και αιώνια λάτρης της μόδας, η πολίτης του κόσμου Luna de Casanova ζει στην οδό Sloane στο κέντρο του Λονδίνου με τα δύο της σκυλάκια George και Percy, αλλά διατηρεί ένα τεράστιο βεστιάριο με το αρχείο της προσωπικής της συλλογής στη Γαλλία. Η glam αισθητική της φέρει κάτι από ένα συναρπαστικό και συνάμα εκρηκτικό μείγμα, από Anna Dello Russo και φυσικά την Carrie… H Casanova ορίζει το στιλ της ως “ιδιοσυγκρατικό” με την έννοια του mix n’ match στον πυρήνα του. Το προσιτό αναμειγνύεται με το high-fashion, μην διστάζοντας να συνδυάσει ένα απλό αντρικό μπλουζάκι ζέρσεϊ με μια πολύπτυχη φούστα Dior.
Αδυναμία της και μαζί ειδικότητά της, το να ταιριάζει διαφορετικά μοτίβα, δημιουργώντας καλειδοσκοπικές εμφανίσεις γεμάτες prints on prints. Η εκτίμησή της όσον αφορά τους σχεδιαστές, έχει να κάνει με εκείνους τους ιδιοφυείς και πρωτοπόρους που έφεραν μια σπάνια λάμψη στην εργασιακή τους ηθική, όπως ο Karl Lagerfeld, ο Jean-Paul Gaultier και ο Alexander McQueen. Από τους μεταγενέστερους ξεχωρίζει τον Raf Simons και τον Hedi Slimane για την αριστοτεχνική κοπή και τις ραφές τους, αλλά και τις γοητευτικές γεωμετρίες και την αρχιτεκτονική φόρμα του Stéphane Rolland.
Η αγάπη της για τη μόδα ξεκίνησε ανιχνεύοντας σχεδόν κρυπτικά, στα παιδικά της χρόνια στη Μαδρίτη τις ακριβοθώρητες δημιουργίες της Chanel σε ειδικές περιστάσεις, όπως οι γάμοι και οι…κηδείες. Τότε, που στην μετεμφυλιακή εποχή, οι γυναίκες ντύνονταν συντηρητικά και αγόραζαν επιλεκτικά και τα πραγματικά αντικείμενα του πόθου ήταν ένα ταγιέρ Chanel και μια τσάντα Hermès, όπως έχει μοιραστεί σε συνέντευξή της. Η ίδια, όμως δεν έχει επηρεαστεί από την ίδια φειδώ στην ένδυσή της. Εν μέσω υποδειγματικών εμφανίσεων στις Εβδομάδες Μόδας και πολυάριθμων λαμπερών events, βρίσκει πάντα χρόνο να παρευρεθεί σε δημοπρασίες με δημιουργίες υψηλής ραπτικής. Επενδύοντας στο διαχρονικό με την αύρα του ονείρου, όπως μια κεντημένη στο χέρι, βραδινή τουαλέτα του οίκου Balmain, που δάνεισε και σε μουσειακή έκθεση ενδύματος, η Casanova γνωρίζει πως δεν χρειάζεται κόπος για να εξυψώσει το στιλ της.
CarolineVazzana
Συγγραφέας του βιβλίου “How to make it in Manhattan”, δημοσιογράφος μόδας και ενίοτε στιλίστρια, με αδυναμία στα ψηλοτάκουνα του Manolo Blahnik, η Ιταλίδα Caroline Vazzana φαντάζει ως η πιο σύγχρονη ενσάρκωση μιας real-life Carrie Bradshaw. Άλλωστε η ίδια έχει δηλώσει ευθέως ότι ταυτίζεται μαζί της, αναλαμβάνοντας με χαρά τον ρόλο της συνεχίστριας των αξιομνημόνευτων out of the box εμφανίσεων στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Η Vazzana χαρακτηρίζει τον εαυτό της ως “emotional dresser”, μια συναισθηματική φορέα της μόδας, που επιλέγει κάτι το ζωηρόχρωμο και τολμηρό για να ανεβάσει τη διάθεση και το ηθικό της, Ισορροπώντας ανάμεσα στο θηλυκό, κλασικό στιλ με παιχνιδίσματα χρώματος και prints, που εξουδετερώνουν τη μονοτονία και μην αποχωρίζοντας τα χαρακτηριστικά υπερμεγέθη κοκάλινα γυαλιά της, η δημιουργός προσβλέπει στο να χτίσει μια κοινότητα, που να νιώθει πως η μόδα δεν είναι κάτι το ακατόρθωτο αλλά ένα μέσο με το οποίο μπορείς πάντα να νιώθεις καλά.
Εκείνη δεν φοβήθηκε ποτέ να μην θεωρηθεί cool. Η μόδα είναι η υπέρτατη μορφή έκφρασης, που προηγείται του δημόσιου λόγου της. Οι χαριτωμένες ενδυματολογικές αυθαιρεσίες και οι εκκεντρικοί πειραματισμοί υπήρχαν ήδη από τα παιδικά της χρόνια, όταν η μητέρα της, της έδινε το ελεύθερο να φορά ό,τι ακριβώς είχε φανταστεί. Στην ώριμη ηλικία θαυμάζει, επίσης, τη Leandra Medine με το συναρπαστικά απωθητικό στιλ του Man Repeller, το οποίο καθιέρωσε. Αγαπημένα της brands τα Miu Miu, Zadig & Voltaire και οι δραματικές σιλουέτες του Christian Siriano.
Η έμπνευση και τα ερεθίσματα προκύπτουν αναπάντεχα, γι’ αυτό δεν διστάζει να φωτογραφίζει αστραπιαία ότι προσελκύει το βλέμμα της στον δρόμο, ανασυστήνοντας ένα ανάλογο look πίσω στο σπίτι και στη γκαρνταρόμπα της.
Carla Rockmore
“Αύξησε την ένταση σε ό,τι σε κάνει ευτυχισμένη!” Αυτό είναι το αναπολογητικό μότο της Carla Rockmore, που κάνει το layering, αφορμή για τονωτικές δόσεις χαράς με τις γεμάτες pop of color προσθήκες της!
Ενδυματολόγος και σχεδιάστρια κοσμημάτων από τον Καναδά, με βάση της το Ντάλας του Τέξας για περισσότερα από τριάντα χρόνια, η 50 plus connoisseuse Rockmore εκτοξεύτηκε στο TikTok μοιράζοντας καθημερινά στιγμιότυπα από την προετοιμασία της, σε ένα dressing room, που θυμίζει “σπηλιά του Αλαντίν”. Gender fluid ρευστές τουνίκ, μάξιμαλ κοσμήματα και πολυπόθητα designer αξεσουάρ απαρτίζουν την επιτυχημένη ενδυματολογική της εξίσωση.
Μια απλή πορτοκαλί ρίγα στο πορτοκαλί της t-shirt γίνεται αφορμή για το πιο αναπάντεχο on point ασορτί ταίριασμα με panama hat και τσάντα, που φέρουν ακριβώς την ίδια απόχρωση. Αγαπημένο της χρώμα το chartreuse. Γιατί ανακαλεί την πρώτη της μέρα στο σχολείο, τότε που ερωτεύτηκε ένα lime χνουδωτό baseball τζάκετ με λευκές και πορτοκαλί ρίγες και η καλλιτέχνης μητέρα της αποφάσισε να υποκύψει και να της το κάνει δώρο! Όπως συνηθίζει να λέει κράτα τα ρούχα σου ως τον καμβά και τα αξεσουάρ σου ως το “accoutrement of color”, τους πολύτιμους αρμούς που θα σε εξοπλίσουν με χρώμα.
KateKlem
Σε μια toned-down εκδοχή της Carrie αλλά με την ίδια διάθεση για mix n’ match βρίσκεται η Kate Klem. Πρώην Μηχανικός Λογισμικού, η Klem αποφάσισε να αφήσει τη δουλειά της και να αφοσιωθεί στην αγάπη της για τη μόδα, “serving looks” με ταπεραμέντο στην καρδιά του Λονδίνου και αποτελώντας τη νέα εκλεκτή για brands ευρείας απήχησης, όπως η Reiss και η H&M. Μοιράζοντας τα ευρήματά της από τις πλατφόρμες με second-hand θησαυρούς η Klem επινοεί εικόνες, που ανανεώνουν την έννοια του casualwear.
Η κοινότητά της από 200.000 και πλέον ακόλουθους λατρεύει την προσωπική ματιά της, που κάνει το extra να φαίνεται αβίαστο. Sixties twinsets με παστέλ καλσόν σε τόνους ζαχαρωτών, γιγάντιες πέρλες με λεοπάρ print, φούτερ στη λογική του athleisure με αυστηρά δομημένες pinstriped φούστες και ανάλαφρα αδιάβροχα με μεσοφόρια από διάφανες παγιέτες, δημιουργούν αίσθηση και υπενθυμίζουν πως “σημασία έχει το look σου να βγάζει νόημα σε εσένα”.
Eve-LilyCharlotte
‘50s pin-up, οριεντάλ οδαλίσκη, σκοτεινά grunge, λαχταριστά pop, νεογοτθικά ρομαντική, Y2K lover που κλείνει το μάτι στα anime και τον φουτουρισμό ή μια αιρετική Parisian καλλιτέχνης των ‘80s με flashy neon μπερέδες; Όλα αυτά και ακόμη περισσότερα δεν είναι αρκετά για να περικλείσουν το στιλ της Eve-Lily Charlotte σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο!
Η μαξιμαλίστρια “cat lady”, όπως την αποκάλεσε η αμερικανική Vogue είναι μια πολλά υποσχόμενη παρουσία για θεαματικά παράτολμες εμφανίσεις. Η δημιουργός και ειδήμων των statement συνδυασμών αυτοχαρακτηρίζεται ως “εκλεκτική μαξιμαλίστρια”, αφού δεν παραστρατεί ποτέ από τους δικούς της κανόνες ως προς τις τονικότητες των χρωμάτων που εναρμονίζονται μεταξύ τους αλλά και τις πραγματικά κολακευτικές σιλουέτες.
Οι ακροβατικές και περίτεχνες δημιουργικές της μεταβάσεις από στιλ σε στιλ τροφοδοτείται από vintage αγορές στους γνωστούς online προορισμούς, όπως eBay, Vinted, Depop, Vestiaire Collective αλλά και φιλανθρωπικά μαγαζιά. Όταν θέλει να εμπλουτίσει τη γκαρνταρόμπα της με σύγχρονα κομμάτια, επιλέγει αντισυμβατικά labels, όπως τα Shone, Shan Chen και T Label ή οι φούστες σε στιλ Carabiner της Chopova Lowena. Αδυναμία της τα λεγόμενα ugly shoes, όπως τα παλιών ρυθμών kitten heels, που μπορούν να δώσουν χαρακτήρα σε ένα πιο διακριτικό, ήπιων τόνων look. Οι εβδομάδες μόδας της Κοπεγχάγης αποτελούν το φυσικό της περιβάλλον και το wow effect πηγάζει αυθόρμητα από τις εικόνες που δημιουργεί, υπενθυμίζοντας ότι οι χαμαιλεοντισμοί της μόδας είναι το πιο εκφραστικό challenge. Αγαπημένο content η πρότασή της για το τι θα φορούσε ως χαρακτήρας σε ταινία του Wes Anderson.
AmiizmusAmarillaMarta
O μαξιμαλισμός φαίνεται να βρίσκει την ιδανική έκφρασή του στο πολυπολιτισμικό και ελεύθερο αισθητικά Λονδίνο, με ακόμα ένα ενδυματολογικό case study, εκείνο της Amarilla Marta. Visual artist, με τα έργα της να φιλοξενούνται στη βρετανική Vogue η Marta σχετίζεται με το πεδίο της μόδας, δημιουργώντας πρωτογενές υλικό για δημοφιλή fashion brands αλλά και πειραματιζόμενη με εικόνες μόδας, που παράγει μέσα από το AI.
Κάθε ρούχο που εμπίπτει στον ευφάνταστο ενδυματολογικό της κώδικα, συνταιριάζεται με το σκεπτικό ότι ανήκει σε ένα κινούμενο moodboard, ή μία τρομερή περσόνα που διοικεί μια αυτοκρατορία μόδας. Showstopper pieces που θυμίζουν κάτι από μπουρλέσκ, candy shops, φιγούρες των τσίρκων ή artsy φοιτητές της Καλών Τεχνών Το παιγνιώδες στιλ της Amarilla Marta θα έκανε σίγουρα μια άλλη εμβληματική τηλεοπτική περσόνα, τη Fran Drescher από τη σειρά “The Nanny” να αναφωνήσει ενθουσιασμένη “εγκρίνεται”.
TheDressFiend
Αν κάποια θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως η ιέρεια του vintage αυτή θα ήταν η Phoebe Verkouw. Με δική της ενότητα στο αμερικανικό δίκτυο για τις περιπέτειες ανεύρεσης στιλιστικών θησαυρών του παρελθόντος η Verkouw, έχει επικεντρωθεί στη χαρά της ενδυματολογικής έκφρασης μέσα από το thrifting και το κυνήγι του vintage στο οποίο επιδίδεται με χάρη για περισσότερα από τριάντα χρόνια, έχοντας στο μεταξύ ξεπεράσει την προσωπική της δοκιμασία με τον εθισμό στο αλκοόλ. Το να διοχετεύεις την ενέργεια σου στο στιλ και να βρίσκεις μια πιο θεματική “μανία” (εξ ’ου και ο αυτοπροσδιορισμός Fiend) ήταν για εκείνη μια κίνηση σωτήρια.
Αγαπημένο της στέκι το Pickwick Fair στο Σαν Φρανσίσκο. Τα αξιοζήλευτα looks της, όπως το ‘60s Givenchy σύνολο με φόρεμα και παντελόνι σε μεταλλικό μπλε ή τα χαρακτηριστικά prints φορέματά της με σχέδια των Picasso, Andy Warhol, Keith Haring και Jean-Michel Basquiat μπορούν να φορεθούν από τα ψώνια σε υπαίθριες αγορές, μέχρι το καφέ και το πάρκο. Γιατί η ζωή είναι μικρή και πρέπει να φοράς ό,τι σε αντιπροσωπεύει. Κι όπως λέει “δεν είσαι ποτέ πολύ μεγάλη για ένα dress-up”, για να βάλεις τα καλά σου, σκορπίζοντας τονωτικές εικόνες έμπνευσης!
