Η ιστορία του πουά -Πώς γεννήθηκε το πιο παιχνιδιάρικο μοτίβο στη μόδα
Από το μαγιό της Miss America μέχρι την Μίνι Μάους, πώς το πουά έγινε ποπ σύμβολο στη δεκαετία του ’20
Όταν η πριγκίπισσα Νταϊάνα εμφανίστηκε στο Royal Ascot το 1988, τράβηξε όλα τα βλέμματα με ένα πουά φόρεμα που ταίριαζε απόλυτα με το εντυπωσιακό καπέλο της.
Περισσότερα από τριάντα χρόνια αργότερα, στην ίδια εκδήλωση, η πριγκίπισσα της Ουαλίας Κέιτ Μίντλετον, θύμισε σε όλους την αξέχαστη πεθερά της φορώντας μια αντίστοιχη δημιουργία. Αυτή τη φορά επρόκειτο για φόρεμα της Alessandra Rich με κλειστό λαιμό, βολάν και φυσικά το διαχρονικό πουά μοτίβο.
Τα πουά έχουν διατηρήσει τη δημοτικότητά τους σε όλη την ιστορία της μόδας και τους τελευταίους μήνες βρίσκονται παντού.
Στην παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας «Weapons» στο Λος Άντζελες, η Τζούλια Γκάρνερ φόρεσε ένα ασύμμετρο φόρεμα με μικροσκοπικά πουά από την κολεξιόν Cruise 2026 του οίκου Gucci. Μία μέρα νωρίτερα, η Ρόουζ Μπερν παρευρέθηκε στην πρεμιέρα της σειράς «Platonic» με ένα strapless φόρεμα με μαύρο και λευκό πουά σε σχήμα δακρύων, από τον βελγικό οίκο Bernadette.
Ακόμα, η Ριάνα φωτογραφήθηκε στη Σάντα Μόνικα φορώντας κοστούμι με μια custom πουά γραβάτα από το αμερικανικό brand ERL, ενώ λίγο αργότερα ο σύντροφός της A$AP Rocky εμφανίστηκε με το ίδιο αξεσουάρ στην πρεμιέρα του Highest 2 Lowest στο Λος Άντζελες. Παράλληλα, η Χέιλι Μπίμπερ, από την άλλη, επέλεξε πουά παντελόνια capri για τις καλοκαιρινές της εμφανίσεις.
Το κοινό fashion statement του ζευγαριού Ριάνα–A$AP Rocky ώθησε τη Vogue να χαρακτηρίσει το 2025 ως «το καλοκαίρι των ανατρεπτικών πουά», κάτι που επιβεβαιώνουν και οι street style εμφανίσεις στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης, στις οποίες κυριάρχησαν τα πουά κομμάτια: από μπαντάνες και σακάκια μέχρι shorts και αξεσουάρ.
Τόσο έντονη είναι η παρουσία τους, που το Pinterest τα ανέδειξε ως μία από τις κορυφαίες τάσεις του φθινοπώρου 2025: οι αναζητήσεις για «πουά outfits» αυξήθηκαν κατά 1.026% σε σχέση με πέρυσι, ενώ το trend «πουά νύχια» ανέβηκε κατά 1.296%.
Πώς ξεκίνησε η μανία με τα πουά
Η Βιομηχανική Επανάσταση επέτρεψε για πρώτη φορά την παραγωγή «τέλειων και ομοιόμορφων κύκλων» -ή αλλιώς των γνωστών σε όλους μας πουά- όπως εξηγεί η Georgina Ripley, επιμελήτρια στο National Museums Scotland στο CNN. Παράλληλα, γύρω στη δεκαετία του 1840, η τρέλα του τσέχικου χορού πόλκα κατέκλυζε την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, κι έτσι το όνομα «polka» κόλλησε και στο ύφασμα με τα χαρακτηριστικές βούλες.
Αιώνες νωρίτερα όμως, στον Μεσαίωνα, τα στίγματα κάθε είδους θεωρούνταν δυσοίωνα, καθώς θύμιζαν πληγές και δερματικά σημάδια από επιδημίες όπως η πανούκλα, η λέπρα και η ευλογιά. Μόνο τον 19ο αιώνα το μοτίβο απέκτησε πιο θετική χροιά, καθώς τα μηχανικά υφαντά με πουά συνδέθηκαν με τη νεωτερικότητα και τον εκλεπτυσμένο γούστο. Ήδη από το 1827, fashion περιοδικά της εποχής απεικόνιζαν κυρίες της υψηλής κοινωνίας με φορέματα σε ροζ και μαύρο πουά.
Στη δεκαετία του 1920, το μοτίβο απογειώθηκε. Η Μις Αμερική του 1926, Norma Smallwood, εμφανίστηκε με πουά μαγιό στον διαγωνισμό, ενώ δύο χρόνια μετά έκανε πρεμιέρα η Μίνι Μάους με το εμβληματικό κόκκινο φόρεμα με πουά και τον φιόγκο της.
Από τότε, κάθε δεκαετία είχε τη δική της spotted στιγμή -η Κάθριν Χέπμπορν στο Woman of the Year του 1942, η Μέριλιν Μονρόε στα ’50s, η Twiggy στα ’60s, η πριγκίπισσα Νταϊάνα στα ’80s και φυσικά η Τζούλια Ρόμπερτς στο αξέχαστο καφέ φόρεμα της σκηνής του πόλο στο Pretty Woman το 1990.
Τα πουά ενέπνευσαν και διάσημους δημιουργούς. Για παράδειγμα, η Rei Kawakubo του Comme des Garçons έκανε cult τα πουά t-shirts και sneakers, ενώ η Yayoi Kusama έχτισε μια ολόκληρη καριέρα πάνω σε αυτό το μοτίβο. Στην πιο mainstream εκδοχή τους, έγιναν viral μέσα από το φόρεμα των 50 δολαρίων της Zara το 2019, που απέκτησε μέχρι και δικό του fan account στο Instagram!
Τα πουά μπορεί να φεύγουν για λίγο από τη μόδα, αλλά πάντα επιστρέφουν. Και οι πασαρέλες των τελευταίων σεζόν αποδεικνύουν ότι ζουν μια από τις πιο ένδοξες εποχές τους. Valentino, Carolina Herrera, Dries Van Noten, Nina Ricci, Sandy Liang, Schiaparelli και Rokh ήταν μερικοί μόνο από τους οίκους που τα συμπεριέλαβαν στις συλλογές τους, ενώ στην πρώτη του συλλογή για τον οίκο Celine, ο Michael Rider τα χρησιμοποίησε σε διακριτικές λεπτομέρειες αλλά και σε εντυπωσιακές εμφανίσεις.
Το 2025, το μυστικό της επιτυχίας τους παραμένει η ευελιξία: μπορούν να είναι bold ή διακριτικά, παιχνιδιάρικα ή κομψά. Όπως λέει η creative consultant Katie Ruensumran στο CNN: «Το κλειδί είναι η ισορροπία. Μ’ αρέσει να συνδυάζω oversized πουά με ρίγες ή άλλα patterns για πιο stylish αποτέλεσμα. Και φυσικά, τα αξεσουάρ είναι ο πιο εύκολος τρόπος να παίξεις με το μοτίβο».
