Η Κατερίνα Μακρυγιάννη δεν σχεδιάζει απλώς κοσμήματα, χαράζει διαδρομές

Σε έναν κόσμο που κινείται με ταχύτητα, αναζητώντας διαρκώς το καινούργιο, η σχεδιάστρια κοσμημάτων Κατερίνα Μακρυγιάννη επιστρέφει στις ρίζες, στη μνήμη, στην ύλη, στην πολιτισμική συνέχεια.

Η νέα της συλλογή, με τίτλο Wandering Paths, είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια σειρά εντυπωσιακών χειροποίητων κοσμημάτων: είναι ένας στοχασμός πάνω στη διαδρομή, στην ταυτότητα και στη σημασία του να παραμένεις αληθινός στον εαυτό σου. Ένας ύμνος στη διαφορετικότητα, στη χειροποίητη ομορφιά και στο δικαίωμα του καθενός να χαράσσει το δικό του μονοπάτι.

Από το εργαστήριό της στα Χανιά, εκεί όπου η τέχνη περνά από γενιά σε γενιά, προτείνει κομμάτια που μιλούν στην ψυχή, σαν φυλαχτά, σαν προσωπικοί σταθμοί, σαν υπενθυμίσεις μιας πορείας που δεν είναι γραμμική αλλά πολύτιμα ακατέργαστη.

Σε ένα διάλειμμα από τις υποχρεώσεις της, και με αφορμή την παρουσίαση της νέας συλλογής, η Κατερίνα Μακρυγιάννη μοιράστηκε μαζί μας τη διαδρομή της, τη σημασία της μνήμης και τον ρόλο του κοσμήματος στη σύγχρονη ζωή.

Η Κατερίνα Μακρυγιάννη εξηγεί πως σχεδιάζει κοσμήματα με ουσία και μοντέρνα ματιά

Η επιχείρηση «Technima» ξεκίνησε το 1988 από τους γονείς σας. Πώς ήταν η μετάβαση για εσάς όταν αναλάβατε τη δική σας επωνυμία;

Μεγάλωσα μέσα στο εργαστήριο της οικογένειάς μου, όπου η δημιουργία κοσμημάτων ήταν μέρος της καθημερινότητάς μας. Παρόλο που η τέχνη αυτή υπήρχε πάντα στη ζωή μου, οι γονείς μου δεν είχαν ως δεδομένο ότι θα συνεχίσω την επιχείρησή τους. Η φιλοσοφία τους ήταν να μας δώσουν όσο το δυνατόν περισσότερες εμπειρίες, ώστε να βρούμε εμείς αυτό που πραγματικά μας εκφράζει και να το ακολουθήσουμε επαγγελματικά.

Μετά τις σπουδές μου στο θέατρο, συνειδητοποίησα ότι ήθελα να συνδυάσω τις δύο μεγάλες μου αγάπες – το θέατρο και το κόσμημα – και να αναπτύξω τη δική μου ταυτότητα μέσα από την τέχνη. Αυτή η απόφαση, όμως, δεν ήταν εύκολη. Οι γονείς μου, δύο ισχυρές προσωπικότητες με δυνατό στυλ και ξεχωριστή αισθητική, με προετοίμασαν για έναν αγώνα. Έπρεπε να αποδείξω, πρώτα στον εαυτό μου και έπειτα σε εκείνους, ότι μπορώ να σταθώ αυτόνομα, να ανακαλύψω το προσωπικό μου στυλ και να αφήσω το δικό μου στίγμα.

Ήταν ένα μεγάλο πανεπιστήμιο, γεμάτο προκλήσεις αλλά και ανεκτίμητες εμπειρίες. Οι δυσκολίες αυτές με γαλούχησαν, με διαμόρφωσαν και με έκαναν τη δημιουργό που είμαι σήμερα. Όταν πλέον αισθάνθηκα σίγουρη, δυνατή και έτοιμη να επικοινωνήσω τις προσωπικές μου ιδέες, ξεκίνησα το ταξίδι μου ως ανεξάρτητη σχεδιάστρια κοσμημάτων. Το brand μου γεννήθηκε από μια τοπική επιχείρηση στα Χανιά, το «Technima», και εξελίχθηκε σε κάτι που αντικατοπτρίζει τη δική μου αισθητική και φιλοσοφία.

Πόσο σημαντική ήταν η επιρροή των γονιών σας στην καριέρα σας; Τι διδαχθήκατε από εκείνους;

Οι γονείς μου ήταν και παραμένουν για μένα ένα μεγάλο σχολείο. Η επιρροή τους δεν περιορίστηκε μόνο στις τεχνικές της τέχνης του κοσμήματος, αλλά επεκτάθηκε στον τρόπο που βλέπω τη ζωή, την τέχνη και τις αξίες μου.

Από εκείνους έμαθα να αναζητώ το δικό μου στυλ, να μην φοβάμαι να πειραματιστώ, αλλά πάντα να μένω πιστή στον εαυτό μου. Μου δίδαξαν ότι η δημιουργία πρέπει να έχει ψυχή και συναίσθημα, γιατί αυτά είναι που δίνουν αξία σε ό,τι φτιάχνεις και αυτά που αγγίζουν πραγματικά τον κόσμο.

Με έμαθαν να αγκαλιάζω τις αξίες μου και να τις ενσωματώνω στην τέχνη μου, χωρίς να αφήνω το εμπόριο ή τις εξωτερικές πιέσεις να με αλλοιώσουν. Μου υπενθύμιζαν συνεχώς τη σημασία του χειροποίητου και την αξία που έχει το κάθε κομμάτι όταν φτιάχνεται με αγάπη και φροντίδα. Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ πάντα να τιμώ μέσα από τη δουλειά μου.

Παράλληλα, μου καλλιέργησαν την αγάπη για κάθε μορφή τέχνης – όχι μόνο το κόσμημα. Μου έδειξαν πώς η τέχνη μπορεί να ανοίξει νέους δρόμους σκέψης, να εμπλουτίσει τη δημιουργικότητά μου και να με βοηθήσει να σχεδιάζω με περισσότερο βάθος και φαντασία.

Μου έμαθαν, επίσης, να εκτιμώ τις ρίζες μου. Να μην ξεχνώ ποτέ από πού ξεκίνησα, γιατί αυτό είναι η δύναμή μου, το σημείο που με γειώνει και μου δίνει ώθηση να συνεχίζω. Και, ίσως το πιο σημαντικό, μου υπενθύμισαν την αξία της συνεργασίας. Κανένα όραμα δεν μπορεί να γίνει πραγματικότητα μόνο από έναν άνθρωπο. Το να σέβεσαι και να τιμάς τους συνεργάτες σου είναι θεμελιώδες για κάθε επιτυχία.

Όλες αυτές οι αρχές είναι η βάση πάνω στην οποία έχτισα όχι μόνο την καριέρα μου, αλλά και τον τρόπο που προσεγγίζω την τέχνη και τη ζωή.

Πώς επηρεάζει η Κρήτη και το φυσικό της περιβάλλον τις δημιουργίες σας;

Η φύση και η ομορφιά της πιστεύω ότι επηρεάζουν όλους τους δημιουργούς. Τα θαύματα που προσφέρει δεν μπορούν να σε αφήσουν ανεπηρέαστο – είναι σαν να σου ψιθυρίζουν ιδέες και να σε παρακινούν να δεις τον κόσμο με έναν πιο δημιουργικό τρόπο.

Για μένα, όμως, η φύση της Κρήτης είναι κάτι πολύ βαθύτερο. Είναι στο DNA μου, στη ψυχοσύνθεσή μου, και αυτό αντανακλάται, άλλοτε συνειδητά και άλλοτε υποσυνείδητα, στις δημιουργίες μου. Από το φως και τα χρώματα του νησιού μέχρι τις αντιθέσεις του – τη θάλασσα που συναντά τα βουνά, την αγριάδα και την ηρεμία – όλα αυτά είναι πηγή έμπνευσης και με συντροφεύουν σε κάθε μου έργο.

Είναι, επίσης, ο λόγος που έχω επιλέξει να παραμείνω και να δραστηριοποιηθώ επαγγελματικά εδώ. Η Κρήτη, μου προσφέρει μια όμορφη, καθημερινή ζωή. Στην εποχή μας, που όλα μοιάζουν βιαστικά και αγχωτικά, το να μπορείς να ζεις και να δημιουργείς σε έναν τόπο που σου δίνει απλόχερα ηρεμία και ισορροπία είναι ανεκτίμητο. Αυτή η ποιότητα ζωής είναι για μένα πηγή δύναμης και έμπνευσης – μου επιτρέπει να παραμένω συνδεδεμένη με τις αξίες μου και να δημιουργώ με αληθινό συναίσθημα. Αυτή η απλότητα και η ισορροπία είναι κάτι που εκτιμώ βαθιά και με βοηθά να παραμένω συνδεδεμένη με αυτό που πραγματικά με εκφράζει ως δημιουργό.

Ποιες είναι οι βασικές πηγές έμπνευσής σας για τα σχέδια των κοσμημάτων;

Δεν πιστεύω ότι η έμπνευση μπορεί να οριοθετηθεί ή να κατηγοριοποιηθεί σε συγκεκριμένες πηγές. Για μένα, έμπνευση μπορεί να είναι τα πάντα – από κάτι απτό, όπως ένα αντικείμενο που έχει πέσει τυχαία σε ένα σημείο, μέχρι κάτι εντελώς άυλο, όπως ένα συναίσθημα ή μια ανάμνηση.

Η έμπνευση είναι μια διαδικασία απρόβλεπτη – μπορεί να προκύψει από μια εμπειρία, μια εικόνα που τράβηξε την προσοχή μου, μια παράσταση που με συγκίνησε, ή ακόμα και από την καθημερινή ζωή. Πιστεύω ότι κάθε τι γύρω μας έχει τη δυνατότητα να μας επηρεάσει, αρκεί να έχουμε τα μάτια και την καρδιά μας ανοιχτά.

Η δημιουργία κοσμημάτων είναι για μένα ένας τρόπος να αποτυπώσω τον τρόπο που σκέφτομαι και νιώθω, μεταφέροντας αυτά τα στοιχεία σε ένα κόσμημα που θα φορεθεί. Αυτή η πολυπλοκότητα και το τυχαίο στοιχείο της έμπνευσης είναι που κάνει κάθε σχέδιο μοναδικό. Το πώς μια μικρή στιγμή μπορεί να μετατραπεί σε κόσμημα είναι κάτι που με συναρπάζει κάθε φορά.

Μπορείτε να μας περιγράψετε πώς από μια ιδέα περνάτε στο τελικό σχέδιο; Τι διαδικασία ακολουθείτε;

Η διαδικασία από την ιδέα μέχρι το τελικό σχέδιο είναι γεμάτη πειραματισμούς και ανακαλύψεις. Ξεκινάω πάντα από μια προηγούμενη ιδέα μου, ίσως ένα όνειρο, ένα συναίσθημα, μια εικόνα ή μια μικρή λεπτομέρεια που μου τραβάει την προσοχή. Συχνά, η ιδέα αναπτύσσεται μέσα από σκετσάκια στο χαρτί ή από την άμεση επαφή μου με τα υλικά στον πάγκο.

Αυτό που με συναρπάζει είναι η μεταμόρφωση – πώς μια αφηρημένη σκέψη μπορεί να πάρει μορφή μέσα από την εργασία και την παρατήρηση. Υπάρχει μια αλληλεπίδραση ανάμεσα σε μένα και τα υλικά μου: άλλοτε η ιδέα οδηγεί τη διαδικασία και άλλοτε τα ίδια τα υλικά υπαγορεύουν τη μορφή που θα πάρει το σχέδιο.

Κάθε σχέδιο περνάει από πολλά στάδια και πειραματισμούς μέχρι να βρει την τελική του μορφή. Το να βλέπω την αρχική ιδέα να εξελίσσεται και να αποκτά ζωή, μέχρι να γίνει ένα κόσμημα που θα φορεθεί, είναι για μένα η πιο συναρπαστική στιγμή της δημιουργικής διαδικασίας.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας κομμάτι στη διαδικασία δημιουργίας ενός κοσμήματος;

Το αγαπημένο μου κομμάτι στη διαδικασία είναι η στιγμή της ανακάλυψης. Όταν, μέσα από τη δουλειά με τα υλικά, ξαφνικά κάτι απροσδόκητο συμβαίνει – μια νέα φόρμα, ένας διαφορετικός τρόπος σύνδεσης ή μια αίσθηση που δεν είχα φανταστεί. Είναι αυτή η μικρή αποκάλυψη που με γεμίζει ενθουσιασμό και με κάνει να θέλω να συνεχίσω τη διαδικασία.

Αυτή η φάση είναι γεμάτη πειραματισμούς, λάθη και μικρές νίκες. Είναι η στιγμή που το κόσμημα αρχίζει να μου 'μιλάει' και να παίρνει την τελική του μορφή. Δεν είναι ποτέ απόλυτα προβλέψιμο, και αυτό είναι που κρατά τη δημιουργία ζωντανή και συναρπαστική για μένα

Πώς συνδυάζετε την παραδοσιακή τεχνική με σύγχρονες αισθητικές τάσεις;

Αγαπώ τη λεπτομέρεια και τη μοναδικότητα που χαρακτηρίζουν τις παραδοσιακές τεχνικές. Είναι μια μορφή τέχνης που προέκυψε από έναν διαφορετικό τρόπο ζωής, όταν ο χρόνος είχε άλλες αξίες και η δουλειά γινόταν χειρονακτικά, με υπομονή, αφοσίωση και εξαιρετική μαεστρία. Κάθε κομμάτι τότε δημιουργούνταν με σκοπό να ξεχωρίσει και να υπηρετήσει έναν άνθρωπο μοναδικό, αποτυπώνοντας την αγάπη για τη φύση, την παρατήρηση και τη βαθιά κατανόηση της τέχνης.

Αυτά τα στοιχεία είναι που με εμπνέουν και επιδιώκω να διατηρώ στη δουλειά μου. Δεν προσπαθώ να αναπαράγω την παράδοση αυτούσια, αλλά να αντλήσω από αυτήν την ουσία της – την αίσθηση της ποιότητας, την προσοχή στη λεπτομέρεια και την αφοσίωση στη δημιουργία.

Στη συνέχεια, τα προσαρμόζω στον κόσμο και την αισθητική του σήμερα. Ο σύγχρονος σχεδιασμός απαιτεί καθαρές γραμμές, τόλμη και μια αίσθηση ελευθερίας. Συνδυάζω, λοιπόν, τη δεξιοτεχνία των παραδοσιακών τεχνικών με τις σύγχρονες τάσεις, για να δημιουργήσω κοσμήματα που έχουν την αύρα του παρελθόντος, αλλά μιλούν τη γλώσσα του σήμερα.

Για μένα, αυτός ο συνδυασμός είναι ένας τρόπος να γεφυρώσω το παλιό με το νέο και να τιμήσω την τέχνη, φέρνοντάς την πιο κοντά στις ανάγκες και τις επιθυμίες του σύγχρονου ανθρώπου.

Υπάρχουν συγκεκριμένες τεχνικές ή υλικά που προτιμάτε και γιατί;

Αγαπώ τις τεχνικές που επιτρέπουν στο χειροποίητο στοιχείο να ξεχωρίζει οι οποίες είναι ως επί το πλείστον τεχνικές ραψίματος και σφυρηλάτησης του μετάλλου. Η λεπτομέρεια και η αφοσίωση που απαιτεί μια παραδοσιακή τεχνική είναι για μένα ανεκτίμητες, καθώς αναδεικνύουν την τέχνη και την αυθεντικότητα κάθε δημιουργίας. Παράλληλα, συνδυάζω αυτές τις τεχνικές με σύγχρονες μεθόδους, ώστε να δημιουργώ κοσμήματα που ισορροπούν ανάμεσα στο διαχρονικό και το μοντέρνο.

Όσον αφορά τα υλικά, έχω μια ιδιαίτερη αγάπη για το χρυσό χρώμα, το οποίο αποτυπώνεται μέσα από τον ορείχαλκο και το ασήμι. Το χρυσό έχει την ικανότητα να αναδεικνύει μοναδικά τα χρώματα που τόσο αγαπώ, δίνοντας ζωντάνια και φωτεινότητα σε κάθε δημιουργία. Αυτός ο συνδυασμός του χρυσού με έντονα ή απαλά χρώματα προσδίδει μια ιδιαίτερη δυναμική στα κοσμήματά μου.

Χρησιμοποιώ συχνά το μετάξι, είτε σε ύφασμα είτε σε κλωστή, για την απαλή πολυτέλεια που προσδίδει, το σμάλτο για τις λαμπερές του αποχρώσεις, καθώς και ημιπολύτιμες πέτρες για τη φυσικότητά τους είτε τεχνητές για τα έντονα χρώματα τούς και τη λάμψη τους. Κάθε υλικό έχει τον δικό του χαρακτήρα και συμβάλλει στη δημιουργία κοσμημάτων που ξεχωρίζουν για τη μοναδικότητά τους.

Για μένα, η επιλογή υλικών και τεχνικών δεν είναι απλώς μια διαδικασία. Είναι ο τρόπος να δώσω ζωή στις ιδέες μου και να δημιουργήσω κομμάτια με προσωπικότητα και ιδιαίτερο ύφος.

Αντιμετωπίζετε τα κοσμήματα σας ως «φορετή τέχνη»; Πώς ορίζετε τη διαφορά μεταξύ τέχνης και κοσμήματος;

Τα κοσμήματά μου τα βλέπω ως έναν τρόπο έκφρασης που βρίσκεται στο μεταίχμιο ανάμεσα στην τέχνη και τη λειτουργικότητα. Είναι κομμάτια που μπορούν να φορεθούν, αλλά φέρουν και τη δική τους αισθητική αξία – μια μοναδικότητα που δεν περιορίζεται μόνο στην πρακτική τους χρήση.

Η διαφορά μεταξύ τέχνης και κοσμήματος, για μένα, είναι κυρίως η πρόθεση. Στην τέχνη, η έμφαση δίνεται στην ιδέα, στη φιλοσοφία πίσω από το έργο. Στο κόσμημα, αυτή η ιδέα πρέπει να συνδυαστεί με τη λειτουργικότητα, με την ικανότητα του κομματιού να ενταχθεί στην καθημερινότητα και να γίνει μέρος της ζωής του ανθρώπου που το φοράει.

Αυτό που με συναρπάζει είναι να ισορροπώ ανάμεσα σε αυτά τα δύο. Να δημιουργώ κοσμήματα που είναι φορτισμένα με νόημα και αισθητική, αλλά ταυτόχρονα φοριούνται εύκολα και αναδεικνύουν την προσωπικότητα του ανθρώπου που τα επιλέγει. Για μένα, η «φορετή τέχνη» είναι ακριβώς αυτό: η ένωση της καλλιτεχνικής έκφρασης με την πρακτικότητα και τη σύνδεση με την καθημερινή ζωή.

Ποια είναι η γυναίκα που φοράει κοσμήματα KM;

Η γυναίκα που επιλέγει να φορέσει κοσμήματα KM είναι κάποια που εκτιμά τη μοναδικότητα και την αυθεντικότητα. Είναι μια γυναίκα που δεν φοβάται να εκφράσει την προσωπικότητά της μέσα από τις επιλογές της, που αγαπά τα έντονα χρώματα και τις ιδιαίτερες λεπτομέρειες.

Είναι δυναμική, αλλά και κομψή. Ξέρει πώς να ισορροπεί ανάμεσα στην απλότητα και την ένταση, ενώ ταυτόχρονα επιθυμεί τα κοσμήματά της να αφηγούνται κάτι περισσότερο από μια τάση – να αποτυπώνουν έναν τρόπο σκέψης, μια αίσθηση ή ένα συναίσθημα.

Πάνω απ' όλα, η γυναίκα που φοράει κοσμήματα KM είναι μοναδική. Δεν ακολουθεί τυφλά τη μόδα, αλλά επιλέγει κομμάτια που μιλούν για εκείνη, που ταιριάζουν με τον τρόπο σκέψης της και τη διάθεσή της. Τα κοσμήματα γίνονται για εκείνη κάτι περισσότερο από ένα αξεσουάρ – ένας τρόπος να εκφράσει την ταυτότητά της.

Πώς θα περιγράφατε τον χαρακτήρα της;

Η γυναίκα που φοράει κοσμήματα KM έχει έναν πολυδιάστατο χαρακτήρα που συνδυάζει δύναμη και ευαισθησία. Είναι ανεξάρτητη, γεμάτη αυτοπεποίθηση, αλλά και προσιτή. Έχει το θάρρος να εκφράζει τη μοναδικότητά της χωρίς να φοβάται να ξεχωρίσει.

Έχει πάθος για την αισθητική και αναζητά πάντα το αυθεντικό. Την ενδιαφέρει η ποιότητα και η λεπτομέρεια, αλλά πάνω απ' όλα θέλει τα κοσμήματά της να έχουν μια σύνδεση με την προσωπικότητά της. Είναι κάποια που μπορεί να ισορροπεί ανάμεσα στην απλότητα και την πολυτέλεια, και βλέπει την ομορφιά στις αντιθέσεις.

Ο χαρακτήρας της αντικατοπτρίζει την ιδέα ότι το στυλ είναι μια μορφή έκφρασης – μια δυναμική δήλωση του ποια είναι και πώς θέλει να νιώθει. Είναι μια γυναίκα που ζει τη ζωή της με πάθος, δημιουργικότητα και έναν δικό της ξεχωριστό ρυθμό.

Με ποιον τρόπο καταφέρνετε να συνδυάζετε τολμηρά σχέδια με κλασική κομψότητα;

Ο συνδυασμός τολμηρών σχεδίων με κλασική κομψότητα είναι μια ισορροπία που βρίσκεται στο κέντρο της δημιουργικής μου φιλοσοφίας. Ξεκινάω πάντα από τη βάση της κομψότητας, που για μένα σημαίνει καθαρότητα, αρμονία και διαχρονική αισθητική. Στη συνέχεια, προσθέτω στοιχεία που φέρνουν ένταση, ζωντάνια και μια αίσθηση τόλμης – είτε μέσα από τα χρώματα, είτε μέσα από ασυνήθιστα σχήματα και υλικά.

Αυτός ο συνδυασμός είναι που δίνει στα κοσμήματά μου την ταυτότητά τους. Θέλω κάθε κομμάτι να ξεχωρίζει, αλλά ταυτόχρονα να είναι εύκολα φορέσιμο και συνδεδεμένο με την προσωπικότητα της γυναίκας που το επιλέγει. Η τόλμη δεν χρειάζεται να είναι φωναχτή – μπορεί να κρύβεται σε μια λεπτομέρεια ή σε έναν τρόπο που τα χρώματα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Για μένα, η κλασική κομψότητα είναι η βάση που προσφέρει σταθερότητα και ισορροπία, ενώ τα τολμηρά στοιχεία είναι αυτά που δίνουν στα κοσμήματα ζωή και χαρακτήρα. Ο στόχος μου είναι πάντα να δημιουργώ κομμάτια που δεν ακολουθούν τις τάσεις, αλλά προσφέρουν στις γυναίκες έναν τρόπο να εκφράσουν τη δική τους μοναδικότητα.

Πιστεύετε ότι τα κοσμήματά σας αφηγούνται κάποια ιστορία; Αν ναι, ποια;

Τα κοσμήματά μου δεν είναι απλώς αντικείμενα – είναι μια μορφή έκφρασης. Κάθε κομμάτι φέρει μέσα του κάτι από τη δική μου αισθητική, τα συναισθήματά μου και τις πηγές έμπνευσής μου. Ωστόσο, δεν προσπαθώ να επιβάλλω μια συγκεκριμένη 'ιστορία'.

Για μένα, το πιο σημαντικό είναι τα κοσμήματά μου να συνδέονται με τον άνθρωπο που τα φοράει. Να γίνονται μέρος της προσωπικότητάς του και να αναδεικνύουν τη δική του μοναδικότητα. Κάθε γυναίκα που επιλέγει ένα κόσμημά μου έχει τη δική της ιστορία, και αυτό το κόσμημα γίνεται ένα μικρό κομμάτι της ζωής της.

Η δύναμη των κοσμημάτων είναι ότι μπορούν να σημαίνουν διαφορετικά πράγματα για τον καθένα. Είναι αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ δημιουργού και φορέα που κάνει κάθε κομμάτι ζωντανό και ξεχωριστό.

Τι σημαίνει για εσάς το κόσμημα σε προσωπικό επίπεδο; Είναι τρόπος έκφρασης, είναι τέχνη, είναι κάτι άλλο;

Το κόσμημα για μένα είναι όλα αυτά και ακόμα περισσότερα. Είναι ένας τρόπος να εκφράσω τον εαυτό μου, τις ιδέες και τα συναισθήματά μου μέσα από κάτι χειροπιαστό, που έχει τη δύναμη να συνδεθεί με άλλους ανθρώπους. Είναι τέχνη, γιατί φέρει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη δεξιοτεχνία που απαιτεί κάθε έργο.

Ταυτόχρονα, όμως, το κόσμημα είναι και κάτι πολύ προσωπικό. Είναι ένα αντικείμενο που φέρει τη δική του ιστορία, αλλά και την ιστορία του ανθρώπου που το επιλέγει και το φοράει. Είναι ένας τρόπος να νιώθουμε όμορφοι, να προσθέτουμε μια πινελιά στη διάθεσή μας, αλλά και να εκφράζουμε κάτι για την προσωπικότητά μας.

Για μένα, το κόσμημα είναι μια διαρκής υπενθύμιση ότι η ομορφιά μπορεί να βρεθεί ακόμα και στις μικρότερες λεπτομέρειες. Είναι ένας διάλογος μεταξύ δημιουργού και εκείνου που το φοράει, που κάνει κάθε κομμάτι ζωντανό και μοναδικό.