Met Gala: Το dress code που υπόσχεται το πιο καλλιτεχνικό κόκκινο χαλί των τελευταίων ετών
Το The Metropolitan Museum of Art αποκάλυψε νέες λεπτομέρειες για την ανοιξιάτικη έκθεση του Costume Institute και για το επετειακό Met Gala, επιβεβαιώνοντας πως η μόδα δεν αντιμετωπίζεται πλέον απλώς ως ένδυση, αλλά ως μορφή τέχνης.
Η έκθεση με τίτλο «Costume Art» θα ανοίξει επίσημα τις πόρτες της στις 10 Μαΐου και θα διαρκέσει έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, εγκαινιάζοντας παράλληλα τις ολοκαίνουργιες αίθουσες Condé M. Nast Galleries, έναν εντυπωσιακό εκθεσιακό χώρο σχεδόν 12.000 τετραγωνικών μέτρων, δίπλα στο Great Hall του μουσείου.
Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται το «ντυμένο σώμα» ως καλλιτεχνικό και πολιτισμικό σύμβολο. Περίπου 400 αντικείμενα από τη μόνιμη συλλογή του Met -ρούχα, γλυπτά, πίνακες και διακοσμητικά έργα- θα τοποθετηθούν σε ευρηματικούς «διαλόγους» μεταξύ τους, αναδεικνύοντας τη σχέση μόδας και τέχνης μέσα στους αιώνες. Αντί να δίνεται έμφαση μόνο στην εικόνα της μόδας, η έκθεση «Costume Art» δεν κοιτάει μόνο πώς φαίνονται τα ρούχα, αλλά τι σημαίνουν πάνω στο σώμα. Δηλαδή πώς το ύφασμα, το βάρος, το κόψιμο και η αίσθησή τους όταν τα φοράς συνδέονται με το ποιος είσαι, τι έχεις ζήσει και τι νιώθεις.
Η έκθεση οργανώνεται θεματικά γύρω από διαφορετικούς «τύπους σώματος» -από το «Γυμνό Σώμα» και το «Κλασικό Σώμα» μέχρι το «Σώμα που εγκυμονεί» και το «Γερασμένο Σώμα», που συνήθως απουσιάζουν από τις αφηγήσεις της μόδας. Ιδιαίτερη σημασία έχει και ο σχεδιασμός των μανεκέν, τα οποία θα διαθέτουν γυαλιστερές μεταλλικές κεφαλές, ώστε ο επισκέπτης να βλέπει το είδωλό του και να ταυτίζεται με τα σώματα και ρούχα που παρουσιάζονται.
Παράλληλα με τα εγκαίνια της έκθεσης, το Met Gala 2026 θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 4 Μαΐου, με dress code «Fashion is Art». Το θέμα καλεί τους καλεσμένους να εκφράσουν προσωπικά πώς αντιλαμβάνονται τη μόδα ως τέχνη, αντλώντας έμπνευση από ιστορικές και σύγχρονες αναπαραστάσεις του ντυμένου σώματος. Τη βραδιά θα συντονίσουν, μεταξύ άλλων, η Μπιγιονσέ, η Νικόλ Κίντμαν και η Άννα Γουίντουρ, επιβεβαιώνοντας τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα του θεσμού.
Οι καλεσμένοι καλούνται να ντυθούν σαν να παρουσιάζουν ένα έργο τέχνης πάνω στο σώμα τους - όχι απλώς ένα όμορφο ρούχο, αλλά ένα σύνολο με ιδέα, αναφορά και νόημα. Το θέμα αφήνει χώρο τόσο για ιστορικές αναφορές (κλασικά αγάλματα, αναγεννησιακούς πίνακες, μπαρόκ σιλουέτες) όσο και για σύγχρονες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, όπως γλυπτικές φόρμες, πειραματικά υλικά, ρούχα που μοιάζουν περισσότερο με installations παρά με φορέσιμα looks.
Σε αντίθεση με άλλα χρόνια όπου το dress code ήταν πιο συγκεκριμένο, εδώ ζητείται προσωπική ερμηνεία. Κάποιος μπορεί να εμπνευστεί από έναν πίνακα, άλλος από ένα άγαλμα, άλλος από μια αφηρημένη έννοια όπως η κίνηση, ο χρόνος ή η φθορά. Έτσι, το κόκκινο χαλί δεν θα μοιάζει με πασαρέλα, αλλά με έκθεση.
