Οι μούσες της Pirelli μεταμορφώνονται σε στοιχεία της φύσης για το ημερολόγιο 2026
Το ημερολόγιο της Pirelli για το 2026 είναι ένα καλλιτεχνικό σχόλιο για τη σύγχρονη γυναικεία δύναμη, τη σχέση μας με το φυσικό περιβάλλον και τη μαγεία που μπορεί να προκύψει όταν η τεχνολογία συναντά την ανθρώπινη φαντασία.
Για περισσότερα από 50 χρόνια, το Pirelli Calendar θεωρείται ένα από τα πιο γνωστά και ξεχωριστά ημερολόγια στον κόσμο. Κάθε έκδοσή του λειτουργεί ως καθρέφτης της εποχής, αποτυπώνοντας όχι μόνο αισθητικές τάσεις αλλά και ευρύτερες αντιλήψεις γύρω από τη γυναικεία παρουσία, την τέχνη και τη δημιουργικότητα. Για το 2026, το έργο ανατέθηκε στον Νορβηγό φωτογράφο Sølve Sundsbø, έναν καλλιτέχνη γνωστό για τη διαχρονική ικανότητά του να συνδυάζει την τεχνολογική καινοτομία με την ακατέργαστη ανθρώπινη ευαισθησία.
Ο Sølve Sundsbø περιγράφει την ανάθεση ως «τιμή, αλλά και πρόκληση». Η Pirelli του πρόσφερε μεγάλη ελευθερία, θέτοντας μόνο δύο βασικές οδηγίες -το ημερολόγιο να είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στις γυναίκες και να έχει άξονα τη φύση. Με αυτά τα θεμέλια, ο φωτογράφος συνέθεσε ένα οπτικό αφήγημα που εξερευνά τα τέσσερα στοιχεία -γη, νερό, φωτιά, αέρας- και τον άυλο αιθέρα, μέσα από τις μορφές έντεκα χαρισματικών γυναικών από διαφορετικούς χώρους της τέχνης, του αθλητισμού και της μόδας.
Ποιες φωτογραφήθηκαν για το ημερολόγιο της Pirelli
Ανάμεσα στις συμμετέχουσες βρίσκουμε ονόματα όπως η Τίλντα Σουίντον, η FKA Twigs, η Ιζαμέλα Ροσελίνι, η Βένους Γουίλιαμς, η Ιρίνα Σάικ, η Εύα Χερτζίκοβα και η Γκουέντολιν Κρίστι. Πολλές από αυτές έχουν συνεργαστεί ξανά με τον Sølve Sundsbø, γεγονός που ενίσχυσε την ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης και οικειότητας. «Δεν ήθελα να φωτογραφήσω πολύ νεαρές γυναίκες. Ήθελα εμπειρία, χαρακτήρα, προσωπικότητα», εξηγεί ο καλλιτέχνης.
Παρά την έμπνευση από τη φύση, το σύνολο της φωτογράφισης πραγματοποιήθηκε σε στούντιο. Ο Sølve Sundsbø χρησιμοποίησε φωτογραφικές προβολές, τεχνητό φως, υψηλή τεχνολογία και αυτοσχέδιες τεχνικές για να δημιουργήσει εικόνες που μοιάζουν βγαλμένες από άλλα περιβάλλοντα.
Η απόφασή να συλλάβει τη φύση χωρίς να βρίσκεται στη φύση λειτουργεί ως σχολιασμός για τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον σε μια εποχή όπου η τεχνολογία επηρεάζει τα πάντα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η φωτογραφία της ηθοποιού Γκουέντολιν Κρίστι, που ενσαρκώνει τον αιθέρα.
Από την άλλη, η FKA Twigs, αν και αρχικά προοριζόταν για το στοιχείο του νερού, επέλεξε τελικά τη γη, ζητώντας να βρεθεί «γυμνή, κυλισμένη στην άμμο». Η ελευθερία επιλογής ενίσχυσε την προσωπική ματιά κάθε συμμετέχουσας πάνω στο στοιχείο που εκπροσωπούσε.
Το τελικό αποτέλεσμα, αποτελούμενο από 24 εικόνες, επιχειρεί όχι μόνο να αποδώσει τα φυσικά στοιχεία αλλά και να συλλάβει ανθρώπινα συναισθήματα. Ο Sølve Sundsbø παραδέχεται πως ο στόχος είναι σχεδόν αδύνατος, ωστόσο πιστεύει πως η φιλοδοξία είναι αναγκαία για να αγγίξει κανείς το εξαιρετικό. «Πάντα βλέπω τι θα μπορούσα να κάνω καλύτερα», λέει, «αλλά είμαι πραγματικά πολύ ευτυχισμένος με το αποτέλεσμα».
