Schiaparelli Couture S/S 2026: Κοσμήματα, φαντασία και υπερρεαλισμός στην πασαρέλα
Η φετινή Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι ξεκίνησε με εντυπωσιακό τρόπο, με την επίδειξη του οίκου Schiaparelli υπό τη διεύθυνση του Daniel Roseberry.
Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026, με τίτλο «The Agony and the Ecstasy», απέδειξε για άλλη μια φορά ότι η haute couture δεν είναι απλά ρούχα, αλλά μια ολοκληρωμένη εμπειρία που συνδυάζει φαντασία, τέχνη και θέαμα. Κάθε κομμάτι μοιάζει να ξεφεύγει από τα όρια της καθημερινότητας, μετατρέποντας την πασαρέλα σε ένα ζωντανό σκηνικό γεμάτο έμπνευση.
Από τα πρώτα μοντέλα, το κοινό μαγεύτηκε από τη θεατρικότητα και τη δύναμη της επίδειξης. Τα ρούχα δεν ακολουθούσαν τις παραδοσιακές γραμμές ή τις κλασικές σιλουέτες. Αντίθετα, κάθε φόρεμα και κάθε λεπτομέρεια ήταν σχεδιασμένα σαν μικρά γλυπτά, με στοιχεία που θύμιζαν μυθολογικά πλάσματα, φτερά που αιωρούνταν και κορσέδες με ουρές σκορπιού. Η αίσθηση ήταν ότι βλέπεις περισσότερο μια performance τέχνης παρά μια απλή επίδειξη μόδας.
Η έμπνευση του Roseberry προήλθε από την επίσκεψή του στην Καπέλα Σιστίνα στο Βατικανό. Εντυπωσιάστηκε από τον τρόπο που οι τοιχογραφίες προκαλούν έντονα συναισθήματα και αφήνουν τον θεατή να «νιώσει» τη σκηνή. Ο στόχος του ήταν να μεταφέρει αυτή τη δύναμη στη μόδα, δημιουργώντας μια συλλογή όπου κάθε φόρεμα αφηγείται μια ιστορία και προκαλεί δέος.
Οι σιλουέτες ήταν τολμηρές και εντυπωσιακές. Χρησιμοποιήθηκαν ανάγλυφες δαντέλες, τούλια που έδιναν όγκο, κεντήματα με χιλιάδες κρυστάλλους και οργάντζα που προσέθετε κίνηση. Κάθε look είχε προσωπικότητα: για παράδειγμα, το «Isabella Blowfish» θύμιζε πλάσμα της θάλασσας και ήταν φόρος τιμής στη γνωστή fashion editor Isabella Blow, ενώ τα «Scorpion Sisters» παρουσίαζαν δυναμικές φιγούρες με φανταστικά στοιχεία, που ενίσχυαν την αίσθηση μαγείας.
Τα χρώματα και τα αξεσουάρ ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο τη συλλογή. Η παλέτα περιλάμβανε έντονα μπλε, πράσινα, ροζ και κίτρινα σαφράν. Οι τσάντες και τα κοσμήματα συνδυάζονταν με μεταξωτές λεπτομέρειες και φτερά, δημιουργώντας έναν κόσμο που φαινόταν ταυτόχρονα μαγικός και επικίνδυνος. Μέσα από αυτά, ο Roseberry ξαναζωντάνεψε το πνεύμα του υπερρεαλισμού που χαρακτήριζε την Elsa Schiaparelli, προσθέτοντας όμως μια σύγχρονη ματιά.
Παρά την ένταση και τη θεατρικότητα, η συλλογή διατήρησε ισορροπία. Τα πιο περίτεχνα κομμάτια συνδυάστηκαν με πιο απλές γραμμές, όπως στενά παντελόνια και σακάκια, ώστε να δίνεται ένα σημείο αναφοράς μέσα στη φαντασία. Τα μοντέλα, που ο Roseberry ονόμασε «infantas terribles», περπάτησαν την πασαρέλα με αυτοπεποίθηση, αποδεικνύοντας ότι η haute couture είναι πάνω από όλα εμπειρία.
«Πολλοί με ρωτούν ποιο είναι το νόημα της υψηλής ραπτικής. Σίγουρα δεν φτιάχνεται για να φοριέται στην καθημερινή ζωή. Αλλά για μένα, η υψηλή ραπτική μου δίνει τη δυνατότητα να συνδεθώ με τον ελπιδοφόρο έφηβο που ήμουν κάποτε, εκείνον που αποφάσισε να μην ακολουθήσει ιατρική, χρηματοοικονομικά ή νομική, αλλά να κυνηγήσει τη μοναδική φαντασίωση που η μόδα μπορεί ακόμα να προσφέρει. Ας αφήσουμε την υπόλοιπη χρονιά να αφορά την πραγματικότητα, στη μόδα ή αλλού. Αλλά τίποτα δεν είναι πιο δυνατό ή διαχρονικό ή, για μένα, πιο επίκαιρο από το να απελευθερώνω τη φαντασία μου… και, ελπίζω, και τη δική σας. Η υψηλή ραπτική είναι μια πρόσκληση. Σταματήστε να σκέφτεστε, σας λέει. Ήρθε η ώρα να νιώσετε. Το μόνο που χρειάζεται είναι να κοιτάξετε ψηλά» τόνισε ο ίδιος ο σχεδιαστής.
Ένα ακόμα ενδιαφέρον στοιχείο της επίδειξης ήταν ότι ο δημιουργός εμπνεύστηκε από την κλοπή κοσμημάτων στο Λούβρο το 2025. Τα μοντέλα φορούσαν κοσμήματα που θύμιζαν τα κλεμμένα κομμάτια, προσθέτοντας μια δόση μυστηρίου και ιστορίας στη συλλογή!
