Κάποτε φαινόταν άπιαστο -Σήμερα είναι το πιο εθιστικό statement: Το φόρεμα με παγιέτες του Paco Rabanne
Ένα φόρεμα που μεταφέρει το λαμπερό πνεύμα μιας άλλης εποχής επιστρέφει ανανεωμένο. Η Parfois παρουσιάζει μια εκδοχή που τιμά το όραμα του Paco Rabanne και συναντά το σημερινό γιορτινό στιλ με σύγχρονη φρεσκάδα.
Το διάσημο σχέδιο που γεννήθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα εξακολουθεί να κυριαρχεί στις αναζητήσεις κάθε φορά που πλησιάζει η Πρωτοχρονιά. Η διαχρονική του γοητεία ενισχύεται από το γεγονός ότι είχε φορεθεί πριν από σχεδόν εξήντα χρόνια από την Όντρει Χέπμπορν, στοιχείο που το έχει μετατρέψει σε σύμβολο απόλυτης επιτυχίας.
Σήμερα η αισθητική εκείνης της εποχής ανανεώνεται με τρόπο που παραπέμπει σε ρετρό αναμνήσεις, αλλά συνομιλεί άμεσα με το μοντέρνο, γιορτινό κλίμα. Η πρόταση της Parfois επαναφέρει το γοητευτικό «λεξιλόγιο» της ντίσκο κουλτούρας για όσες παραμένουν πιστοί στη μαγεία μιας νύχτας που θυμίζει Studio 54. Πρόκειται για ένα κομμάτι που μπορεί να μείνει πολλά χρόνια στην ντουλάπα μας.
Δείτε το φόρεμα από τα Parfois
Το φόρεμα της πορτογαλικής εταιρείας, που έχει γίνει δημοφιλές στα social media, ξεχωρίζει χάρη στις παγιέτες του που δημιουργούν μια λαμπερή επιφάνεια με καθρέφτισμα.
Έχει V ντεκολτέ μπροστά, στρογγυλό κόψιμο πίσω και ίσια γραμμή που επιμηκύνει τη σιλουέτα. Το ασημί χρώμα του επιτρέπει πολλούς συνδυασμούς, ενώ διατίθεται σε μεγέθη από S έως L (δείτε το εδώ).
Η δημοφιλία του σχεδίου θυμίζει την τολμηρή πορεία του Paco Rabanne, ο οποίος το 1966 παρουσίασε τη θρυλική συλλογή με τα «impossible» φορέματα, δώδεκα δημιουργίες που ζύγιζαν πάνω από τριάντα κιλά η καθεμία.
Η τόλμη του προκάλεσε συζητήσεις, με την Κοκό Σανέλ να τον αποκαλεί «μεταλλουργό της μόδας», σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργίες του θύμιζαν πανοπλίες που παρέπεμπαν στη Ζαν ντ’ Αρκ, την οποία ο ίδιος θεωρούσε ιδανική γυναίκα. Η επίδειξη στο ξενοδοχείο George V στο Παρίσι όχι μόνο σφράγισε τη φήμη του ως πρωτοπόρου στη χρήση σύγχρονων υλικών, αλλά τον ανέδειξε και σε σχεδιαστή που άνοιξε δρόμο παρουσιάζοντας για πρώτη φορά Αφροαμερικανές ως μοντέλα σε πασαρέλα υψηλής ραπτικής.
Η δημιουργικότητά του πέρασε γρήγορα στη μεγάλη οθόνη. Το μεταλλικό φόρεμα που φόρεσε η Όντρει Χέπμπερν στην ταινία «Two for the Road» (1967, σκηνοθεσία Stanley Donen) αποτελεί σήμερα σημείο αναφοράς, όπως και η εντυπωσιακή γκαρνταρόμπα της Τζέιν Φόντα στο «Barbarella» (1968), η οποία αντλούσε έμπνευση από το φουτουριστικό σύμπαν του σχεδιαστή. Δεν προκαλεί εντύπωση ότι το 1968 οι δημιουργίες του είχαν ήδη κατακτήσει προσωπικότητες όπως η Twiggy και η Μπριζίτ Μπαρντό.
Το στιλ της Όντρει Χέπμπερν εξακολουθεί να εμπνέει, από το κλασικό μικρό μαύρο φόρεμα του «Breakfast at Tiffany’s» μέχρι τα μεγάλα γυαλιά που έγιναν εικονικά στο «Charade». Στο «Two for the Road» η ενδυματολογική προσέγγιση ακολουθεί με ακρίβεια την πορεία της σχέσης των δύο ηρώων.
Στην αρχή, κατά την περίοδο νεότητας και ανεμελιάς, η Χέπμπορν εμφανίζεται με απλά κομμάτια όπως ελαφριές φούστες, μαντήλια, basic πουλόβερ και γεωμετρικά φορέματα της Mary Quant. Όσο η σχέση ωριμάζει και οι πρώτες εντάσεις εμφανίζονται, το ντύσιμό της γίνεται πιο δομημένο. Το εμβληματικό PVC σύνολο της Michèle Rosier σηματοδοτεί αυτή τη μετάβαση.
Στο στάδιο της αποξένωσης τα ρούχα αποκτούν αυστηρότητα, αντανακλώντας την ψυχρότητα που διαπερνά το ζευγάρι. Εκεί κάνουν την εμφάνισή τους τα πειραματικά, φουτουριστικά φορέματα του Paco Rabanne, ανάμεσά τους και το περίφημο «impossible dress», ολοκληρώνοντας μια οπτική αφήγηση που σχολιάζει την πορεία των συναισθημάτων με τρόπο μοναδικό.
