Από τον Σαίξπηρ έως την τεχνητή νοημοσύνη: Οι ταινίες της εβδομάδας

Αυτή την εβδομάδα, η Κλόι Ζάο επιστρέφει με τον «Άμνετ», μια ταινία που αφηγείται την τραυματική ιστορία πίσω από τον θρυλικό «Άμλετ». Παράλληλα, η Κριστίνα Τουρνατζή ακολουθεί τα χνάρια της «Κάρλα», ενώ ο Κρις Πρατ αναμετράται με την Τεχνητή Νοημοσύνη στην «Εσχάτη των ποινών».

Άμνετ (Hamnet)

Σκηνοθεσία: Κλόι Ζάο

Παίζουν: Τζέσι Μπάκλεϊ, Πολ Μεσκάλ, Έμιλι Γουάτσον, Τζο Άλγουιν, Ντέιβιντ Γουίλμοτ

Περίληψη: Στην επαρχιακή Αγγλία του 1580, ο δάσκαλος λατινικών Γουίλιαμ Σαίξπηρ και η δυναμική, ανεξάρτητη Άγκες ερωτεύονται, ενάντια στις αντιρρήσεις του περιβάλλοντός τους, και παντρεύονται. Ο γάμος τους, όμως, θα κλονιστεί από μια τραγική απώλεια, την οποία ο καθένας τους προσπαθεί να αντιμετωπίσει με διαφορετικό τρόπο.

Η Κλόι Ζάο και φτιάχνει μια αλλιώτικη ιστορία πένθους με ήρωα τον Σέξπιρ και τη γυναίκα του, η οποία κέρδισε δύο Χρυσές Σφαίρες (Καλύτερης Δραματικής Ταινίας και Γυναικείας Ερμηνείας).

Αγγλία, 1850. Ο φτωχός δάσκαλος λατινικών Γουίλιαμ Σέξπιρ και η ανοιχτόμυαλη Άγκνες, που συνδέεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο με τη φύση, βιώνουν έναν παθιασμένο δεσμό που οδηγεί σε γάμο. Θα αποκτήσουν τρία παιδιά: τη μεγάλη κόρη τους Σουζάνα και τα δίδυμα Άμνετ και Τζούντιθ, που μεγαλώνουν στο ειδυλλιακό περιβάλλον της αγγλικής εξοχής, παίζοντας θέατρο με τις υποδείξεις του πατέρα τους και μαθαίνοντας τα μυστικά της γης από τη μητέρα τους. Ο Σέξπιρ συχνά λείπει στο Λονδίνο, όπου καταξιώνεται επαγγελματικά στη θεατρική σκηνή, ενώ η Άγκνες αναλαμβάνει μόνη της την οικογένεια, αρνούμενη να εγκαταλείψει την περιοχή της για το αφιλόξενο Λονδίνο, που θα έβλαπτε την υγεία της εύθραυστης Τζούντιθ. Ένα τραγικό γεγονός, ο θάνατος του μικρού τους γιου Άμνετ από πανώλη, κλονίζει τον άλλοτε ισχυρό δεσμό τους. Ωστόσο, αυτή η κοινή εμπειρία θα γίνει ο σπόρος για τον «Άμλετ», το διαχρονικό αριστούργημα του Σέξπιρ.

Οι Στίβεν Σπίλμπεργκ και Σαμ Μέντες, παραγωγοί της ταινίας, επέλεξαν την Κλόι Ζάο («Καλπάζοντας με το Όνειρο», «Η γη των νομάδων») να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το μυθιστόρημα της Ιρλανδής Μάγκι Ο’Φάρελ, που στηρίζεται στη βιογραφία του μεγάλου βάρδου και στο πώς ο θάνατος του παιδιού του τον ενέπνευσε να γράψει ένα από τα διασημότερα θεατρικά έργα όλων των εποχών.

Οι ιστορικές πληροφορίες σχετικά με τη ζωή του Σέξπιρ είναι συγκεχυμένες και συχνά αντικρουόμενες, με ορισμένες θεωρίες να αμφισβητούν ακόμη και το αν υπήρξε πραγματικά. Όμως η ιστορική ακρίβεια ελάχιστη σημασία έχει σε αυτό το συγκινητικό φιλμ, που εξυμνεί την αγάπη, εμβαθύνει στο τραύμα και το πένθος και, τελικά, μιλά για το πώς ο πόνος μετουσιώνεται σε τέχνη και πώς η ίδια η τέχνη λειτουργεί καθαρτικά και παρηγορητικά, όχι μόνο για τον δημιουργό, αλλά και για τον αποδέκτη της.

Κεντρικός άξονας δεν είναι ο Σέξπιρ, αλλά η Άγκνες. Σε έναν πατριαρχικό κόσμο, παρουσιάζεται ως μια γήινη, ανθεκτική φιγούρα που καλείται να επιβιώσει της τραγικότερης απώλειας. Οι συναισθηματικές της μεταπτώσεις, η σταδιακή αναδιαμόρφωση της σχέσης της με τον σύζυγό της και, κυρίως, η εμπειρία της ως θεατής του «Άμλετ,» καθορίζουν την αφηγηματική γραμμή.

Η φωτογραφία του Λούκας Ζαλ, που παραπέμπει σε ζωγραφικούς πίνακες, με το φυσικό φως να αγκαλιάζει τα σώματα και τα τοπία, και το μουσικό σκορ του Μαξ Ρίχτερ, ενισχύει αυτή την εσωτερική διαδρομή που συμβαδίζει με την κυκλικότητα των εποχών. Η Ζάο άλλωστε δεν ενδιαφέρεται για εντυπωσιακές κορυφώσεις και μελοδραματικές εξάρσεις. Αντίθετα, αποτυπώνει όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν στο σπίτι των Σέξπιρ και στην ψυχή της Άγκνες με φόντο το φυσικό περιβάλλον, για να καταλήξει σε μια μεγαλειώδη σκηνή στο θέατρο- ένα κατασκεύασμα δηλαδή-, όπου ηθοποιοί και θεατές γίνονται μάρτυρες μιας λυτρωτικής εμπειρίας, που έρχεται να υπενθυμίσει τον ρόλο της τέχνης σε δύσκολους καιρούς.

Η Τζέσι Μπάκλεϊ παραδίδει μια ερμηνεία υψηλής ακρίβειας και έντασης, γεμάτη ορμή και πάθος, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει ήδη τιμηθεί με Χρυσή Σφαίρα, μεταξύ πολλών ακόμα διακρίσεών, και θεωρείται ισχυρό φαβορί για το Όσκαρ. Στο πλάι της, ο Πολ Μέσκαλ προσεγγίζει τον Σέξπιρ με εσωτερικότητα και μελαγχολία, αποφεύγοντας τον μύθο και επιλέγοντας τον άνθρωπο — μια επιλογή που του χαρίζει επίσης σοβαρές πιθανότητες για το Χρυσό Αγαλματίδιο. Εξαιρετικά και τα παιδιά, ειδικά ο μικρός Τζάκομπι Τζουπ στον ρόλο του Άμνετ.

Κάρλα (Karla)

Σκηνοθεσία: Κριστίνα Τουρνατζή

Παίζουν: Ελίζε Κριπς, Ράινερ Μποκ, Ίμογκεν Κόγκε, Τόρμπεν Λίμπριχτ, Καταρίνα Σούτλερ

Περίληψη: Η δωδεκάχρονη Κάρλα το σκάει από το σπίτι της για να καταγγείλει την κακοποίησή της από τον ίδιο της τον πατέρα. Ο ηλικιωμένος δικαστής Λάμι αναλαμβάνει την υπόθεση, αλλά έρχεται αντιμέτωπος με την ενίοτε αδιαπέραστη στάση του τραυματισμένου παιδιού.

Η ταινία της Κριστίνα Τουρνατζή, που απέσπασε τρία βραβεία στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Κοινού.

Γερμανία, αρχές δεκαετίας του ’60. Η δωδεκάχρονη Κάρλα το σκάει από το σπίτι της για να καταγγείλει την εδώ και χρόνια κακοποίησή της από τον ίδιο της τον πατέρα. Ο ηλικιωμένος δικαστής Λάμι αναλαμβάνει την υπόθεση, αλλά έρχεται αντιμέτωπος με την ενίοτε αδιαπέραστη στάση του τραυματισμένου, φοβισμένου και διστακτικού παιδιού. Όσο περνάει ο καιρός, μια ιδιαίτερη σχέση εμπιστοσύνης αναπτύσσεται ανάμεσα στην Κάρλα και τον δικαστή, ο οποίος θέλει πάση θυσία να οδηγήσει τον πατέρα της μικρής στο εδώλιο. Η επιμονή της Κάρλα να μιλήσει με τους δικούς της όρους -αποκαλύπτοντας μόνο όσα αντέχει και κρατώντας για τον εαυτό της όσα αδυνατεί να εκφράσει- αναγκάζει το σύστημα να προσαρμοστεί σε εκείνη και όχι το αντίστροφο. Αντιμέτωπος με ένα τέτοιο ηθικό δίλημμα, ο δικαστής επιλέγει να την προστατεύσει, ακόμη κι αν αυτό θέτει σε κίνδυνο τη δική του θέση μέσα σε μια κοινωνία που προτιμά τη σιωπή, παρά να παραδεχθεί τα σκοτάδια της.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Μόναχο το 1962, η Κριστίνα Τουρνατζή στο σκηνοθετικό της ντεμπούτο προσεγγίζει το ζήτημα της παιδικής κακοποίησης μέσα από ένα δικαστικό δράμα, αποφεύγοντας τις ωμές απεικονίσεις. Αντίθετα, επικεντρώνεται και αποτυπώνει την ψυχολογία της μικρής Κάρλας, εστιάζοντας κυρίως στην κοινωνική πλευρά του θέματος.

Έτσι, βασίζει τον σκηνοθετικό της άξονα στη δυσκολία ενός παιδιού να γίνει πιστευτό σε έναν κόσμο που το αμφισβητεί διαρκώς και στη μοναξιά του. Κι αν το 1962 η κακοποίηση αντιμετωπιζόταν ως το απόλυτο θέμα ταμπού, που συχνά αποσιωπούσαν, ελάχιστα πράγματα έχουν αλλάξει έως σήμερα. Υπάρχουν ακόμη δυσκολίες και προκλήσεις στη διαχείριση ανάλογων περιστατικών, ενώ ένα μεγάλο ποσοστό των παιδιών σήμερα βάσει ερευνών είναι θύματα σεξουαλικής κακοποίησης από άτομα του στενού περιβάλλοντός τους.

Με χειρουργική ακρίβεια και μεγάλη ευαισθησία, η Ελληνογερμανίδα δημιουργός, με τη συνδρομή στο σενάριο της κόρης της πραγματικής Κάρλας, που σήμερα πλέον είναι γιατρός, καταγράφει την αναλγησία του συστήματος που αντιμετωπίζει το τραύμα χωρίς την απαραίτητη ενσυναίσθηση, περιοριζόμενο απλώς σε μια τυπική διαδικασία. Ταυτόχρονα, αναδεικνύει το πώς το περιβάλλον, ακόμα και η μητέρα της μικρής Κάρλας, γίνονται συνένοχοι στη βία, αποκρύπτοντας λόγω φόβου και στιγματισμού την πραγματικότητα.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η Ελίζε Κριπς, κόρη της εξαιρετικής ηθοποιού Βίκι Κριπς, δίνει μια εντυπωσιακά ώριμη ερμηνεία, που αποτυπώνει ιδανικά την τεράστια εσωτερική δύναμη της Κάρλας, χωρίς να θυσιάζει την αθωότητα της ηλικίας της.

Η Εσχάτη των Ποινών (Mercy)

Σκηνοθεσία: Τιμούρ Μπεκμαμπέτοφ

Παίζουν: Κρις Πρατ, Ρεμπέκα Φέργκιουσον

Περίληψη: Στο κοντινό μέλλον, ένας ντετέκτιβ κατηγορείται για τον φόνο της γυναίκας του. Έχει ενενήντα λεπτά να αποδείξει την αθωότητά του απέναντι σε έναν Δικαστή τεχνητής νοημοσύνης, πριν η τύχη του αποφασιστεί τελεσίδικα.

Θρίλερ επιστημονικής φαντασίας με τους Κρις Πρατ και Ρεμπέκα Φέργκιουσον.

Το έτος 2029, ο ντετέκτιβ Κρις Ρέιβεν ξυπνά σε μια εφιαλτική πραγματικότητα, όπου κατηγορείται για τον φόνο της γυναίκας του. Η δικαστής Μέρσι που βρίσκεται απέναντί του είναι μια μορφή Τεχνητής Νοημοσύνης, που ο ίδιος κάποτε είχε υποστηρίξει. Σε ενενήντα λεπτά ο Ρέιβεν πρέπει να κατεβάσει το ποσοστό της ενοχής του στο 92%, ενώ όσο πλησιάζει στο 98%, τόσο αυξάνονται οι πιθανότητες να εκτελεστεί επιτόπου στην Καρέκλα της Mέρσι. Η δικαστής τού παρέχει πρόσβαση σε αστυνομικές κάμερες παρακολούθησης, κάμερες από θυροτηλέφωνα, εικόνες από κινητά τηλέφωνα, λογαριασμούς κοινωνικών δικτύων και δημόσιες κάμερες παρακολούθησης για να αντικρούσει τα επιχειρήματά του περί αθωότητας, παρότι ο ίδιος δεν θυμάται τι συνέβη.

Ο Τιμούρ Μπεκμαμπέτοφ καταπιάνεται με ένα από τα πιο ζωτικά ερωτήματα της εποχής μας: τι θα συνέβαινε αν την ανθρώπινη συνείδηση αντικαθιστούσε η ψυχρή μαθηματική ορθότητα της ΑΙ; Η ταινία περιγράφει με λεπτομέρεια μια παράδοξη λογική, εγκλωβίζοντας τον κεντρικό ήρωα σε έναν ασφυκτικό χώρο, όπου βλέπει τη ζωή του να περνά μπροστά από τα αδιαμφισβήτητα δεδομένα ενός κόσμου που καταγράφει τα πάντα.

Μέσα από αυτή την ακραία συνθήκη, η ταινία θίγει την παραβίαση της ιδιωτικότητας, ακόμα και όταν αυτή συμβαίνει με τη δική μας σιωπηρή συναίνεση, και αναδεικνύει τους κινδύνους της αντικατάστασης του ανθρώπου από υπολογιστικά συστήματα χωρίς συναισθηματική νοημοσύνη.

Περισσότερο όμως ως προειδοποίηση για το μέλλον της ανθρωπότητας, η ταινία διατυπώνει ανησυχίες της για το μέλλον της ανθρωπότητας, αρκούμενη σε κοινές συλλογιστικές διαδρομές, παρά δημιουργεί έναν ουσιαστικό διάλογο για την επόμενη μέρα.

Επιστροφή στην Πατρίδα

Σκηνοθεσία: Χρύσα Τζελέπη, Άκης Κερσανίδης

Περίληψη: Ένας Γερμανός ψυχίατρος προσπαθεί να κατανοήσει τη ναζιστική κληρονομιά του και να συμφιλιωθεί με την ταυτότητα της Ιστορίας.

Το ντοκιμαντέρ της Χρύσας Τζελέπη και του Άκη Κερσανίδη που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2025), όπου απέσπασε το βραβείο καλύτερης ταινίας από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου.

Ο Τίτους Μίλεχ, Γερμανός ψυχίατρος που ζει στη Θεσσαλονίκη και είναι παντρεμένος με Ελληνίδα, έχει αποποιηθεί την καταγωγή του και αποφεύγει συνειδητά τη γερμανική γλώσσα, την οποία αντιλαμβάνεται ως φορέα ιστορικού τραύματος. Μετά από χρόνια, ξεκινά ένα ταξίδι επιστροφής στη γενέτειρά του, όχι για να αναζητήσει τις ρίζες του, αλλά για να αναμετρηθεί με την ιστορική αλήθεια και τον παραλογισμό του παρελθόντος.

Το ντοκιμαντέρ της Τζελέπη και του Κερσανίδη, βασισμένο στο βιβλίο του Μίλεχ «Ο τόπος του εγκλήματος – Γερμανία, ανοίκεια πατρίδα», ξεπερνά τα όρια μιας απλής βιογραφίας και μετατρέπεται σε μια στοχαστική κινηματογραφική διερεύνηση του συλλογικού και του ατομικού τραύματος. Στο επίκεντρο βρίσκεται η μνήμη ως ηθική και πολιτική ευθύνη, όχι ως άλλοθι.

Ακολουθώντας τον Μίλεχ στους τόπους της ναζιστικής θηριωδίας και καταγράφοντας τις συναντήσεις του με ανθρώπους που φέρουν διαφορετικές, αλλά εξίσου βαριές μνήμες —με κορυφαία εκείνη μιας γυναίκας από τη Θεσσαλονίκη, της οποίας οι γονείς βασανίστηκαν στο Άουσβιτς— οι δημιουργοί αποφεύγουν την εύκολη συγκίνηση. Αντίθετα, υιοθετούν μια λιτή, παγωμένη κινηματογραφική γλώσσα, απολύτως εναρμονισμένη με την ψυχική κατάσταση του πρωταγωνιστή για να καταλήξουν σε μια δύσκολη μορφή συμφιλίωσης: την αποδοχή του πόνου και την αναγνώριση της μνήμης ως ενεργή διαδικασία.

Παίζονται ακόμα:

Οι Δικοί μου Άνθρωποι (My people)

Σκηνοθεσία: Άννα Ρεζάν

Αφήγηση: Άννα Ρεζάν, Παντελής Κοντογιάννης, Τράβις Κιντλ, Μάρκο Ντέιπερ

Περίληψη: Ένα συγκινητικό ντοκιμαντέρ για το Ολοκαύτωμα, που φέρνει στο φως τη μοναδική και ξεχασμένη ιστορία των Ελλήνων Εβραίων.

Μία συμπαραγωγή της ηθοποιού Άννα Ρεζάν με τον Ζαφείρη Χαϊτίδη και τους βραβευμένους με Όσκαρ Μίτσελ Μπλοκ («Big Mama») και Κιμ Μάγκνουσον («Helium»).

Η ταινία φέρνει στο φως την άγνωστη ιστορία των Ελλήνων Εβραίων κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου – με επίκεντρο την Κατοχή, την αντίσταση και τον ηρωικό ρόλο που έπαιξε η Εκκλησία. Μέσα από το βλέμμα μιας νέας γυναίκας – της νεότερης σκηνοθέτιδας που έχει καταπιαστεί ποτέ με το θέμα του Ολοκαυτώματος – ξετυλίγεται ένα βαθιά προσωπικό ταξίδι ανακάλυψης της οικογενειακής της ιστορίας.

Ο Χόπερ και το Μυστικό της Μαρμότας (Hopper et le secret de la marmotte)

Σκηνοθεσία: Μπενζαμέν Μουσκέ

Με τις φωνές των (στα ελληνικά): Πέτρου Κονόμου, Σεμέλης Κυριαζή, Άρη Κυπριανού, Έλενας Ολυμπίου, Μάριαν Κυπριανού, Θανάση Δρακόπουλου κ.α.

Περίληψη: Ο λαγός Χόπερ θα ζήσει τη μέρα της μαρμότας για να γυρίσει τον χρόνο πίσω και να σώσει το είδος του.

Μία παραγωγή του πολυβραβευμένου animation στούντιο nWave («Οι Αχώριστοι», «Το Σκυλάκι της Βασίλισσας», «Η οικογένεια του Μεγαλοπατούσα»), με επίσημη συμμετοχή στο Annecy International Animation Film Festival, και πάνω από ένα εκατομμύριο εισιτήρια κομμένα στην Ευρώπη. 

Σύμφωνα με τον μύθο, μια μυστηριώδης μαρμότα, κρυμμένη βαθιά μέσα σε ένα μυστικό βουνό, έχει τη δύναμη να γυρίζει τον χρόνο πίσω. Όταν ο λαγός Χόπερ ανακαλύπτει ότι αυτό το μυθικό πλάσμα ίσως είναι η μόνη ελπίδα για να σωθεί το είδος του, ο ατρόμητος εξερευνητής αποφασίζει να ρισκάρει τα πάντα για να βρει την αρχαία δύναμη! Αλλά το ταξίδι του θα είναι γεμάτο εμπόδια. Φαίνεται πως ο Χόπερ και οι φίλοι του δεν είναι οι μόνοι, που αναζητούν το μυστικό της μαρμότας.

Οι Φύλακες του Χιονιού (North)

Σκηνοθεσία: Μπέντε Λόνε

Με τις φωνές των (στα ελληνικά): Μαριλένας Λιακοπούλου, Χρήστου Λαγκούση, Μυρτούς Ναούμ, Τάσου Νταπαντά, Υρούς Μιχαλακάκου, Κώστα Αποστολίδη

Περίληψη: Η νεαρή Γκέρντα ξεκινάει ένα ταξίδι προς το άγνωστο, ψάχνοντας τον φίλο της, Κάι, ο οποίος εξαφανίστηκε μυστηριωδώς.

Νορβηγικό animation εμπνευσμένο από τη «Βασίλισσα του Χιονιού» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Η μικρή Γκέρντα και ο αγαπημένος της φίλος, Κάι, μένουν σε διπλανά σπίτια. Όταν ο Κάι βρίσκει στο εργαστήριο του μπαμπά του ένα ολοκαίνουριο, γυαλιστερό πράσινο έλκηθρο, η χαρά του είναι τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να περιμένει. Αποφασίζει να κάνει μια βόλτα κρυφά, δένοντας το έλκηθρό του πίσω από μια εντυπωσιακή, γαλάζια άμαξα που περνάει τυχαία, για να τσουλήσει γρήγορα στο χιόνι. Αυτό που ξεκίνησε όμως σαν παιχνίδι, σύντομα θα γίνει μια μεγάλη περιπέτεια, μια και η άμαξα, που ανήκει στην μυστηριώδη Βασίλισσα του Χιονιού, θα παρασύρει τον μικρό Κάι στο παγωμένο Βασίλειο του Βορρά και στα σκοτεινά σχέδιά της.

Φρου-Φρου ο Σκανδαλιάρης (Pumuckl und das große Missverständnis)

Σκηνοθεσία: Μάρκους Ρόζενμουλερ

Με τις φωνές των (στα ελληνικά): Υρούς Μιχαλακάκου, Γεράσιμου Γεννατά, Θανάση Χαλκιά, Χρήστου Λαγκούση, Δημήτρη Δρίβα, Νίκης Γρανά, Ιωάννας Καραθανάση, Μαριλένας Λιακοπούλου

Περίληψη: Ο Φρου-Φρου με τη χαρακτηριστική τσιριχτή φωνή και την ακατάπαυστη ομιλία, που μάγεψε γενεές παιδιών στη χώρα μας, σε νέες περιπέτειες.

Μια από τις πιο δημοφιλείς παιδικές σειρές που προβλήθηκαν στην ελληνική τηλεόραση, μεταφέρεται στον κινηματογράφο μεταγλωττισμένη στα ελληνικά, με τον αγαπημένο Φρου-Φρου.

Ο Φρου-Φρου, το αγαπημένο ξωτικό με τη μορφή αξιαγάπητου μικρού αγοριού με κόκκινα φουντωτά μαλλιά και ο καλύτερος του φίλος, ο ξυλουργός Έντερ, μπλέκουν σε ξεκαρδιστικές περιπέτειες. Αυτές πάντα οφείλονται στις ασταμάτητες σκανδαλιές του Φρου-Φρου, ο οποίος θα καταφέρει να αναστατώσει το εργαστήριο του Έντερ, το χωριό του ξυλουργού φίλου του με την τοπική ορχήστρα, το καρουζέλ και την τοπική ετήσια εορτή, αλλά και να κάνει άνω κάτω το κοντσέρτο ενός διάσημου μαέστρου κλασσικής μουσικής.

Marwan Tomorrow's Freedom

Σκηνοθεσία: Τζόρτζια και Σοφία Σκοτ

Περίληψη: Ο αγώνας της οικογένειας του Παλαιστίνιου πολιτικού Μαρουάν Μπαργκούτι για την απελευθέρωσή του από τις ισραηλινές φυλακές, όπου κρατείται από τ0 2022.

Βρετανικό ντοκιμαντέρ του 2022, που παρακολουθεί την πορεία και οραματίζεται το μέλλον του φυλακισμένου Παλαιστίνιου ηγέτη Μαρουάν Μπαργούθι.

Για περίπου πέντε χρόνια, οι Τζόρτζια και Σοφία Σκοτ ακολούθησαν την οικογένεια του Μαρουάν Μπαργούθι, ο οποίος κρατείται στη φυλακή από την ισραηλινή κυβέρνηση από το 2002, εκτίοντας ποινές ισόβιας κάθειρξης.

Το ντοκιμαντέρ αποτυπώνει ένα νέο κάλεσμα για την ελευθερία του Παλαιστίνιου ηγέτη και μέλους του κοινοβουλίου, ο οποίος συνελήφθη από τις ισραηλινές Αρχές ως πρωτοστάτης της δεύτερης Ιντιφάντα, κατηγορούμενος για τρομοκρατικές επιθέσεις στο Τελ Αβίβ, και καταδικάστηκε σε πέντε φορές ισόβια.

Η ταινία συνομιλεί με την οικογένειά του, ακτιβιστές ανθρωπίνων δικαιωμάτων και συνοδοιπόρους του, μεταξύ των οποίων η Χανάν Ασράουι (ιδρυτικό στέλεχος της PLO στη Ραμάλα), η Λίντσεϊ Χίλσαμ (διεθνής αρχισυντάκτρια του Channel 4 News και η μοναδική δυτική δημοσιογράφος που έχει πάρει συνέντευξη από τον Μπαργούθι μέσα από τη φυλακή), ο Γιόσι Μπέιλιν (πρώην υπουργός Δικαιοσύνης του Ισραήλ) και ο Σάιμον Φόρμαν (διεθνής νομικός που διορίστηκε από τη Διακοινοβουλευτική Ένωση για να παρακολουθήσει τη δίκη του στο Τελ Αβίβ).

Συνδυάζοντας τις εξελίξεις επί του πεδίου, εις βάθος συνεντεύξεις και ένα ισχυρό αρχειακό υλικό που εκτείνεται σε περισσότερα από 30 χρόνια, η ταινία παρακολουθεί την εξέλιξη του Μαρουάν Μπαργούθι από ακτιβιστή σε ένα από τα σημαντικότερα πολιτικά πρόσωπα της σύγχρονης Παλαιστίνης.

SOS

Σκηνοθεσία: Κυρηναίος Παπαδημάτος, Ακριβή Κόλλια

Παίζουν: Δημήτρης Κατσιμάνης, Γιάννης Κατσιμάνης, Φοίβος Σαμαρτζής

Περίληψη: Ντοκιμαντέρ με ήρωα τον ποιητή και ηθοποιό Δημήτρη Κατσιμάνη και τη σχέση του με τον ΑΜΕΑ αδελφό του.

 Ντοκιμαντέρ για τον Δημήτρη Κατσιμάνη, διά χειρός Κυρηναίου Παπαδημάτου και Ακριβής Κόλλια.

 Ο ποιητής και ηθοποιός Δημήτρης Κατσιμάνης, με 70 χρόνια ήδη στην πλάτη του, μοιράζεται τη ζωή του με τον ΑΜΕΑ αδερφό του Γιάννη, σε ένα μικρό σπιτάκι στην Αθήνα — μια «παράγκα», όπως την αποκαλεί ο ίδιος. Ο ποιητής βρίσκεται σε κίνδυνο. Ο άνθρωπος βρίσκεται σε κίνδυνο. Ο ποιητής κηρύσσει την επανάσταση. Ένας Άμλετ κλείνει πονηρά το μάτι και αναφωνεί: «Να ζει κανείς ή να μη ζει;».

Το «SOS» διαπραγματεύεται την καθημερινότητα, την κινηματογραφική παρουσία και, τελικά, την ποίηση του πλέον περιβόητου καρατερίστα του ελληνικού κινηματογράφου, Δημήτρη Κατσιμάνη.