«Le Passage»: Η νέα ατομική έκθεση της Μαρίνας Καρέλλα στη γκαλερί Ζουμπουλάκη
Η Μαρίνα Καρέλλα παρουσιάζει τη νέα ενότητα έργων της στην ατομική έκθεση «Le Passage», στην γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Η νέα ενότητα διαμορφώνει έναν χώρο μετάβασης, ένα πραγματικό «πέρασμα» σε ένα νέο ιδίωμα. Δεν πρόκειται μόνο για θεματική αναφορά, αλλά για ουσιαστική μετατόπιση της εικαστικής της γλώσσας.
Τι βλέπουμε στην ατομική έκθεση της Μαρίνας Καρέλλα
Έργα σε καμβά, αλλά και σχέδια, κεραμικά βάζα, πιάτα και ζωγραφισμένα πλακάκια, υπογραμμίζουν τη διάθεση της Καρέλλα να διασχίσει τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και αντικειμένου, καθημερινού και φαντασιακού, υψηλού και οικείου.
Με μακρά διαδρομή στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ενότητες με πτυχώσεις, εσωτερικά και ονειρικά περιβάλλοντα, η δουλειά της μοιάζει πιο απελευθερωμένη από ποτέ. Το σχέδιο αποδεσμεύεται από την περιγραφή και το χρώμα αποκτά πρωταγωνιστικό χαρακτήρα. Τα θέματα-χωρίς να χάνουν την ονειρική τους διάσταση-αποκτούν νέα χαρακτηριστικά.
Ζωικές και ανθρώπινες μορφές, φυτικά στοιχεία και τοπία συνθέτουν αυτό το σύμπαν «μαγικού ρεαλισμού» της Καρέλλα, που δείχνει να αποκτά νέα πνοή. Η μεταφυσική διάσταση των μορφών δεν υπονοεί πια την παρουσία τους, αλλά τις φέρνει ολοκάθαρα στο βλέμμα του θεατή. Το βλέμμα καλείται να κινηθεί σε ένα περιβάλλον όπου η αφήγηση δεν είναι γραμμική, αλλά αποσπασματική και ποιητική.
Η Καρέλλα προτείνει έναν κόσμο παράλληλο, φωτεινό και παιγνιώδη, που όμως δεν χάνει τίποτε από τη ρεαλιστική και υπαρξιακή του διάσταση.
Η Μαρίνα Καρέλλα θα συμμετέχει, επίσης, στην ομαδική έκθεση “Life Cycles”, που διοργανώνεται σε συνεργασία με το Amanzoe στο Κρανίδι Αργολίδας. Στην έκθεση συμμετέχει μαζί με άλλες τρεις Ελληνίδες εικαστικούς, με γλυπτά έργα. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 22 Μαΐου έως τις 30 Οκτωβρίου 2026
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα της Μαρίνας Καρέλλα
Η Μαρίνα Καρέλλα (γενν. 1940) είναι ζωγράφος και γλύπτρια που έζησε και εργάστηκε μεταξύ Αθήνας, Παρισιού και Νέας Υόρκης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Σάλτσμπουργκ.
Ξεκίνησε με σκηνογραφία και ενδυματολογία για το θέατρο, πριν αφιερωθεί στη ζωγραφική, παράλληλα με ριζοσπαστικούς πειραματισμούς στα υλικά, που οδήγησαν στα εμβληματικά της γλυπτά με πτυχώσεις (drapery).
Η επιρροή του μέντορά της, Γιάννη Τσαρούχη, είναι εμφανής σε πολλά από τα ημιδιαφανή, ονειρικά έργα της, όπως και η εμπειρία της στο Μανχάταν, κατά την περίοδο της καλλιτεχνικής ακμής της πόλης.
Τις δεκαετίες 1970 και 1980 εργάστηκε υπό την καθοδήγηση του γκαλερίστα Αλέξανδρου Ιόλα και στη συνέχεια πραγματοποίησε εκθέσεις διεθνώς. Το έργο της κινείται ανάμεσα στην προσωπογραφία, τη νεκρή φύση και το τοπίο, με εκφάνσεις από την αφηγηματική αναπαράσταση έως τον αρχετυπικό συμβολισμό.
Έχει παρουσιαστεί σε διεθνή έντυπα όπως το New Yorker και έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές και μουσεία, όπως το Centre Pompidou, η Menil Collection, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η Εθνική Πινακοθήκη Ελλάδας και το Κέντρο Yokohama στην Ιαπωνία.
Το 2005 το Μουσείο Μπενάκη παρουσίασε αναδρομική έκθεση του έργου της στην Αθήνα.
Είναι ιδρύτρια και πρόεδρος της μη κερδοσκοπικής εταιρείας «ΕΛΙΖΑ» για την πρόληψη της κακοποίησης παιδιών.
info
Έως4 Ιουλίου 2026
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας:
Τρ., Πέμ. & Παρ.: 11.00 – 20.00
Τετ. & Σάβ.: 11.00 – 15.00
Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά
