Οι νέες θεατρικές πρεμιέρες που θα συζητηθούν τον Φεβρουάριο

Νέες θεατρικές παραστάσεις ετοιμάζονται να κάνουν πρεμιέρα τον Φεβρουάριο στην αθηναϊκή σκηνή.

Έργα κλασικά, ρεπερτορίου, σύγχρονα αλλά και μονόλογοι είναι οι νέες παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα μέσα στον Φεβρουάριο στην αθηναϊκή σκηνή. Ήδη υπάρχουν πολλές αξιόλογες παραστάσεις με έργα που παίζονται από τη περσινή σεζόν, κλασσικά αλλά και σύγχρονα, ενώ δυναμικό παρόν δίνουν οι Έλληνες συγγραφείς.

Η «Locandiera» στο Θέατρο Τέχνης Πλάκα - Πρεμιέρα 5/2

Μια κωμωδία με δαιμόνια πλοκή, καταιγιστικές ανατροπές και την αδιαμφισβήτητη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει από τις 5 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης στην Πλάκα. Η «Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι παρουσιάζεται σε μια φρέσκια, σύγχρονη εκδοχή, με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό δίδυμο: τη Βερόνικα Δαβάκη και τον Ιβάν Σβιτάιλο.

Ο Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με ένα από τα κορυφαία έργα της
ευρωπαϊκής κωμωδίας, φωτίζοντας την ακαταμάχητη Μιραντολίνα ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Παίζουν: Βερόνικα Δαβάκη, Ιβάν Σβιτάϊλο, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Βάσια Λακουμέντα, Ντίνος Ποντικόπουλος, Σαμψών Φύτρος, Μάϊρα Γραβάνη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή: 19:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00 |Σάββατο: 18:00 | 21:00

«Οι σχολικές εκθέσεις του Φριτς Κόχερ ή πώς γεννιέται ένας πειθαρχημένος άνθρωπος» στο opbo studio -Πρεμιέρα 6/2

Μέσα σε μία σχολική τάξη η κυρία γράφει το θέμα της έκθεσης στον πίνακα. Το Επάγγελμα, Ο Άνθρωπος, Η Πατρίδα, Η Μουσική κ.α. Ο μαθητής Φρίτς Κόχερ καλείται να απαντήσει. Ένας χορός ερμηνευτών υποδύεται διαδοχικά τον ρόλο του. Οι απαντήσεις-εκθέσεις του Κόχερ είναι σύντομες, απλές, ταπεινές γεμάτες ερωτήματα για τις αντιφάσεις της ζωής. Η κυρία κρίνει τις εκθέσεις και βαθμολογεί. Καθώς η ώρα προχωρά, αυτό το παράξενο σοφό παιδί θα έχει μετατραπεί στον πιο πειθαρχημένο και πειθήνιο ενήλικα, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τη δική μας στάση απέναντι στον κόσμο.

«Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ» αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη επιτυχία του Ρόμπερτ Βάλζερ. Το έργο διασκευάζεται και παρουσιάζεται  για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Δημοσιεύτηκε το 1904 και το υποδέχθηκαν με θαυμασμό λογοτέχνες της εποχής όπως ο Φραντς Κάφκα, Έρμαν Έσσε και Ρόμπερτ Μούζιλ. Θεωρείται ένα από τα επιδραστικότερα κείμενα της γερμανόφωνης λογοτεχνίας του 20ου αιώνα. Το βιβλίο ''Οι εκθέσεις του Φριτς Κόχερ'' κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική.

Παίζουν: Βασίλειος Γαλουτζής, Ορφέας Ησάια, Δημήτρης Κακαρόντζας, Γαλάτεια Μαρκαντώνη, Ρία Μοιραναίου, Γρηγόρης Πανταζής, Κατερίνα Παπαγεωργίου, Διαλεκτή Πουρσανίδου, Δήμητρα Σαρρή, Νέλλη Σιάρρου.

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 20:30

Ο έμπορος της Βενετίας στο θέατρο 104 -Πρεμιέρα 7/2

Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει το αριστούργημα του William Shakespeare, Ο Έμπορος της Βενετίας, στο θέατρο 104, από τις 7 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Έμπορος της Βενετίας, ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ταραχώδης σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάυλοκ, μέσα σε μία Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Έρωτες, φιλίες, συμβόλαια και εκδίκηση υφαίνουν ένα δραματουργικό τοπίο γεμάτο ένταση, συγκίνηση και χιούμορ, όπου οι ήρωες δοκιμάζονται στα όρια της ανθρωπιάς τους.

Πόσο μας αφορά σήμερα το έργο αυτό; Ο Σάϋλοκ, ως κεντρικό πρόσωπο, μας ωθεί να

προβληματιστούμε. Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Ένα έργο που συνομιλεί αφοπλιστικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένει πάντα επίκαιρο.

Παίζουν: Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

«Ο αγαπητικός της βοσκόπουλας -Το μιούζικαλ» στο θέατρο Ακροπόλ -Πρεμιέρα 8/2

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ γίνεται ένα ολοκαίνουριο μιούζικαλ, με πρωτότυπη μουσική και ενορχήστρωση από τον
Θοδωρή Οικονόμου και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο, στίχους και σκηνοθεσία από τον Γιάννη Καλαβριανό.

Επί σκηνής, μια ζωντανή ορχήστρα από 5 σολίστες του είδους, όπου ο ήχος της γκάιντας και του κλαρίνου συνδιαλέγεται με τον ήχο του βιμπραφώνου και των κρουστών, του λαούτου, του ηλεκτρικού μπάσου και της ηλεκτρικής κιθάρας, δημιουργούν ένα μοναδικό μουσικό σύμπαν. Έναν ήχο παραδοσιακό και ηλεκτρικό ταυτόχρονα,  με τραχιές αλλά και  ρομαντικές στιγμές.

Υπόθεση: Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω
και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η
μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα
περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο. 

Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος,  Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος
Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης
Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ
Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς,
και η Τάνια Τσανακλίδου

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» στο θέατρο Πορεία -Πρεμιέρα 9/2

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» του Όσκαρ Ουάιλντ, στην πολυβραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway, ανεβαίνει στην Ελλάδα, στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου με τη Νάντια Κοντογιώργη να ερμηνεύει όλα τα πρόσωπα του έργου.

Μια γυναίκα. Είκοσι έξι καθρέφτες. Είκοσι έξι φωνές που συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα.

Η Νάντια Κοντογεώργη γίνεται σμήνος∙ χαμαιλέοντας που μεταμορφώνεται σε αθώους, σε δαίμονες, σε πρόσωπα που λάμπουν και που καταρρέουν.

Ο Ντόριαν εύχεται να μείνει για πάντα νέος, αφήνοντας το πορτρέτο του να φέρει τα σημάδια του χρόνου και των πράξεών του. Καθώς παραδίδεται στην ηδονή και την ανηθικότητα, το σώμα του μένει άφθαρτο, ενώ το πορτρέτο αποκαλύπτει τη διαφθορά της ψυχής του, οδηγώντας τελικά στην αυτοκαταστροφή του.

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» ανασαίνει ξανά∙ όχι σαν αφήγηση, αλλά σαν έκρηξη. Αντανακλά τα μέσα της σύγχρονης εποχής, της εικόνας, της οθόνης, της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης. Ο Ντόριαν αναγεννά τη διαβρωμένα αγγελική μορφή του και προσκαλεί τον θεατή να συναντηθεί με τις πολλαπλές πτυχές του εαυτού του, από το διαδικτυακό του άβαταρ μέχρι τη μύχια αλήθεια του.

Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου στήνει ένα ζωντανό παζλ που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα, σπινθηροβόλο και επικίνδυνο. Δεν υπάρχει βεβαιότητα, μόνο μεταμορφώσεις. Μια αισθητική που μοιάζει με φετίχ: μαγνητική, ακαταμάχητη, που παρασύρει τον θεατή σε ένα τεστ αντοχής της φαντασίας. Εκεί όπου η ομορφιά σκοτεινιάζει, το εύθραυστο δυναμώνει, και το ανθρώπινο καθρεφτίζεται σε άπειρα θραύσματα.

«24 ώρες σ’ έναν κόσμο που δεν μας ανήκει» στο θέατρο Τέχνης -Πρεμιέρα 16/2

Μια νέα σκηνική πρόταση του σκηνοθέτη Παντελή Φλατσούση παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης από τις 16 Φεβρουαρίου 2026, σε διεθνή συμπαραγωγή της Spectrum ΑΜΚΕ, του Theaterhaus Jena και του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Η παράσταση «24 ώρες σε έναν κόσμο που δεν μας ανήκει» αντλεί έμπνευση από το εμβληματικό φιλμ La Haine / Το Μίσος (1995) του Ματιέ Κασοβίτς και επιχειρεί μια σύγχρονη θεατρική διερεύνηση θεμάτων όπως οι κοινωνικές ανισότητες, η αστική περιθωριοποίηση, η βία, ο αποκλεισμός και οι εκφάνσεις της αρρενωπότητας στην Ευρώπη και στον κόσμο του σήμερα.

Τρεις νέες γυναίκες ηθοποιοί και ένας πολυπολιτισμικός θίασος ανεβαίνουν στη σκηνή και ξεκινούν μια ανοιχτή αναζήτηση για την τέχνη και τον κόσμο στην τρίτη δεκαετία του 21ου αιώνα. Λεπτό προς λεπτό εκθέτουν τη διαδικασία της έρευνάς τους, συνθέτοντας ένα σκηνικό ημερολόγιο για ένα ντοκιμαντέρ που δεν έχει ακόμη γυριστεί.

Η παράσταση κινείται στο μεταίχμιο μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Ζωντανή σκηνική δράση και βίντεο συνυπάρχουν και αλληλοσυμπληρώνονται, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό μωσαϊκό εικόνων, γλωσσών και αφηγήσεων. Υλικό που έχει καταγραφεί σε πόλεις όπως η Αθήνα και η Ιένα λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην Ευρώπη του 1995 και στον κόσμο όπως διαμορφώνεται σήμερα. Παράλληλα, η παράσταση θέτει κρίσιμα ερωτήματα γύρω από τη διάχυση της βίας, την πολιτική κατεύθυνση των κοινωνικά αποκλεισμένων ομάδων.

Παίζουν: Saba Hosseini, Λίζα Μικροπούλου, Κατερίνα Συναπίδου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Smalltown boy στο θέατρο 104 -Πρεμιέρα 16/2

Μετά τις επιτυχίες «Τόρνος», «Γιοσίρου» και «PIGALLE» ο σκηνοθέτης Μιχάλης Κοιλάκος επιστρέφει με το “Smalltown Boy”, μια δυνατή coming-of-age παράσταση εμπνευσμένη από το εμβληματικό queer anthem των Bronski Beat.

Βασισμένο σε πραγματικό γεγονός, το Smalltown Boy του Μάνου Τζωράκη ακολουθεί την επιστροφή ενός νεαρού άνδρα στον τόπο των παιδικών του χρόνων και την αναμέτρησή του με το παρελθόν: τη σχέση με τον πατέρα, το διαγενεακό τραύμα, το κουήρ ξύπνημα της εφηβείας.

Πέντε ανδρικές μορφές -ή μήπως πέντε εκδοχές του ήρωα;- ξεδιπλώνουν επί σκηνής το παζλ μιας ζωής, καθώς μυστικά της προσωπικής, οικογενειακής και τοπικής ιστορίας έρχονται σταδιακά στο φως, και η θεατρική σκηνή -άλλοτε παιδικό καταφύγιο του ήρωα- μετατρέπεται σε πεδίο μνήμης και επιβίωσης.

«Να σε θάψω» στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός -Πρεμιέρα 18/2

Πόσο σκληροί είμαστε τελικά με τον εαυτό μας; Πόσες φορές του είπαμε «καλημέρα» και πόσες τον χαστουκίσαμε χωρίς έλεος; Του χαρίσαμε ποτέ ένα μπράβο; Ένα ηλιοβασίλεμα; Ένα λεπτό γαλήνης;

Στο «Να σε θάψω», ο Leo βρίσκεται στο κέντρο μιας σκληρής, αλλά βαθιά ανθρώπινης διαδρομής. Ένας μοναχικός άντρας που δεν χωράει στις νόρμες της κοινωνίας ή ίσως η κοινωνία δεν χωράει στις δικές του. Μιλάει πάντα με την αλήθεια του, μια αλήθεια ωμή, κοφτερή, που κανένας γύρω του δεν αντέχει.

Το ερώτημα όμως είναι ένα: αντέχει ο ίδιος αυτό που είναι; Μπορεί να σταθεί απέναντι στη ζωή του χωρίς να την κρίνει; Χωρίς να κρύβεται πίσω από τον κυνισμό του;

Όλα ανατρέπονται όταν ο κολλητός του αποφασίζει να του οργανώσει ένα πάρτι γενεθλίων. Ένα πάρτι που υποτίθεται πως θα ήταν γιορτή, μα μετατρέπεται σε ένα ανελέητο καθρέφτισμα.

Οι καλεσμένοι, οι σχέσεις τους, τα μυστικά, οι πληγές και οι επιθυμίες τους συγκρούονται σε ένα βράδυ που κανείς δεν θα ξεχάσει.

Παίζουν: Παντελής Αρουσαλίδης, Όλγα Μαγουλά Βιβή Μιτσίτσκα, Κωνσταντίνος Παρδαλάκης Χρήστος Ράντου, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Χρήστος Τζιάτζιος, Cyka de la Blyat Mitsi Lou aka Nicolas Mits

Κάθε Τετάρτη στις 21.15

«Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό -Πρεμιέρα 26/2

Στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου ανεβαίνει το κλασικό έργο «Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη.

Τα μέλη μιας «ευρύτερης οικογένειας» ξαναβρίσκονται μετά από χρόνια στο γερασμένο  πια – και υποθηκευμένο – σπίτι τους. Όλες και όλοι γνωρίζουν μέσα τους πως είναι η τελευταία ευκαιρία να ξαναζήσουν παρέα την ανακούφιση της οικειότητας που τους ενώνει, αλλά και να αποχαιρετίσουν όλα αυτά που, ακόμα και την ώρα που τα βιώνουν, αισθάνονται πως είναι ήδη παρελθόν.

Παίζουν: Έκτορας Λυγίζος, Σοφία Κόκκαλη, Γιάννης Κλίνης, Αμαλία Μουτούση, Ράνια Οικονομίδου, Υβόνη Μαλτέζου κ.α.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή | 17.00 |Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο | 20.00

«Ο Κος Ζυλ» στο θέατρο Πόρτα -Πρεμιέρα 27/2

«Ο Κος Ζυλ», μια νέα, σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, μεταγραφή της εμβληματικής “Δεσποινίδος Τζούλιας” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, έρχεται στο Θέατρο Πόρτα, από 27 Φεβρουαρίου, με τον Γιάννη Καράμπαμπα, τον Νίκο Κοσώνα και τη Θεόβη Στύλλου. 

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η εκρηκτική σχέση ανάμεσα στον Ζυλ, έναν νεαρό αριστοκράτη, και τον Ζαν, τον υπηρέτη του - μια σχέση όπου η έλξη, η επιθυμία και ο ανταγωνισμός μπλέκονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας. Μεταφέροντας τη δράση στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου και ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα (από θηλυκό σε αρσενικό, «Ο Κος Ζυλ» προσεγγίζει, με νέα ματιά, την ανάγκη για κυριαρχία και επιβίωση, σε μια μεταγραφή του κλασικού έργου, όπου τίποτα δεν μένει σταθερό και κάθε επιλογή έχει κόστος.