Από την Britney Spears μέχρι τον Miles Davis: Τα soundtracks που έντυσαν τις επιδείξεις μόδας για την άνοιξη του 2027
Britney Spears, Raffaella Carrà και Andriano Celentano, Miles Davis, Madonna και St. Vincent, είναι μερικές από τις μουσικές επιλογές των σχεδιαστών στις επιδείξεις μόδας της ερχόμενης σεζόν.
Μουσική και πασαρέλα είναι δυο αλληλένδετοι κόσμοι, καθώς ένα τραγούδι μπορεί να αλλάξει εντελώς την ατμόσφαιρα, να δώσει μεγαλύτερη ένταση και δυναμική στα ρούχα ή ακόμη και να δούμε διαφορετικά μια δημιουργία που σε άλλη περίπτωση ίσως να περνούσε απαρατήρητη.
Οι μουσικές επιλογές είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία μιας επίδειξης, ιδιαίτερα όταν δεν ακολουθούν την προφανή κατεύθυνση. Όπως για παράδειγμα όταν ένας σχεδιαστής χρησιμοποιεί ένα παλιό τραγούδι, μια απροσδόκητη διασκευή ή μια μουσική που φαινομενικά δεν έχει καμία σχέση με τα ρούχα του.
Στις τελευταίες Εβδομάδες Μόδας για την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2027 ακούστηκαν τραγούδια από εντελώς διαφορετικές εποχές. Η Britney Spears συνάντησε την κλασική μουσική στη Chanel, η Raffaella Carrà με τον Andriano Celentano έδωσαν τον δικό τους ρυθμό στον Fendi, ενώ στον Saint Laurent η μουσική του Miles Davis δημιούργησε μια κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Και υπήρξαν φυσικά οι περιπτώσεις όπου η μουσική δεν περιορίστηκε σε ένα soundtrack, αλλά οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν ζωντανά, προσθέτοντας ένα ακόμη στοιχείο στις παρουσιάσεις.
Chanel: Η Britney Spears ήταν μια από τις πιο απρόσμενες επιλογές
Ο Matthieu Blazy έχει δείξει ήδη από τις πρώτες του συλλογές για τη Chanel πως δεν φοβάται να ανατρέψει μερικές από τις πιο αυστηρές αντιλήψεις που επικρατούν στον ιστορικό οίκο. Το ίδιο έκανε και με τη μουσική της επίδειξης για την άνοιξη του 2027.
Το «Gimme More» της Britney Spears ήταν αναμφισβήτητα μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και ανατροπικές επιλογές, που συνόδευεσε τις δημιουργίες της Chanel. Το τραγούδι του 2007, που έχει συνδεθεί με μια εντελώς διαφορετική περίοδο της pop κουλτούρας, βρήκε τη θέση του δίπλα σε κλασικές συνθέσεις και παλαιότερες επιτυχίες.
Ακούστηκε επίσης το «You Don't Own Me» της Lesley Gore, ένα τραγούδι του 1963 που εξακολουθεί να έχει μια πολύ σύγχρονη σημασία, καθώς μιλά για τη γυναικεία ανεξαρτησία. Στη μουσική λίστα της επίδειξης ακούστηκαν ακόμη το «Take On Me» των A-ha και το «Arrival of the Birds» των The Cinematic Orchestra, με τη μουσική επιμέλεια του Le Motel να ενώνει διαφορετικά είδη και δεκαετίες.
Η Chanel δεν παρουσίασε μία μόνο εκδοχή της σύγχρονης γυναίκας. Ο Blazy πειραματίστηκε με διαφορετικές σιλουέτες, υφές και αναφορές, οπότε ένα soundtrack που περνούσε από τη νοσταλγία στην pop και από εκεί στην κλασική μουσική είχε ενδιαφέρον και ως συνέχεια της συλλογής.
Fendi: Η ιταλική disco των '70s και η Raffaella Carrà
Από τις μουσικές επιλογές που ξεχώρισαν ήταν εκείνες του οίκου Fendi, κυρίως γιατί είχαν χιούμορ, ενέργεια και μια ευχάριστη διάθεση που συχνά λείπει από τις επιδείξεις μόδας. Το «Rumore» της Raffaella Carrà και το «Prisencolinensinainciusol» του Adriano Celentano μετέφεραν την ατμόσφαιρα της ιταλικής μουσικής σκηνής των '70s στην πασαρέλα.
Το δεύτερο μάλιστα είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα τραγούδια εκείνης της εποχής. Ο Celentano το κυκλοφόρησε το 1972, χρησιμοποιώντας επινοημένες λέξεις που ακούγονται σαν αγγλικά, χωρίς όμως να έχουν κάποιο πραγματικό νόημα. Ένα τραγούδι που βασίζεται περισσότερο στον ήχο και στον ρυθμό παρά στους στίχους του.
Όσο για τη Raffaella Carrà, δύσκολα θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερη επιλογή για μια συλλογή με τόσο έντονα χρώματα και εξωστρεφή διάθεση. Η Carrà δεν υπήρξε μόνο μια δημοφιλής τραγουδίστρια και παρουσιάστρια, αλλά και μια γυναίκα που επηρέασε τη μόδα της εποχής της, με τις τολμηρές εμφανίσεις και την ιδιαίτερη προσωπικότητά της.
Η μουσική στον Fendi έδωσε στην επίδειξη έναν πιο ανάλαφρο αλλά και σέξυ χαρακτήρα, καθώς ταίριαζε με τη χρωματική παλέτα και το παιχνιδιάρικο styling της συλλογής.
Saint Laurent: Η κινηματογραφική μουσική του Miles Davis και η Charlotte Gainsbourg
Στον Saint Laurent, ο Anthony Vaccarello ακολούθησε μια εντελώς διαφορετική μουσική κατεύθυνση. Πριν ξεκινήσει η επίδειξη, από τα ηχεία ακουγόταν η σύνθεση του Miles Davis για την ταινία «Ascenseur pour l'échafaud» του Louis Malle, το 1958.
Η συγκεκριμένη μουσική, με τον χαρακτηριστικό ήχο της τρομπέτας του Davis, έχει κάτι σκοτεινό, αισθησιακό και μελαγχολικό. Ήταν μια επιλογή που ταίριαζε στην αισθητική του Saint Laurent και στην ατμόσφαιρα που δημιούργησε ο Vaccarello με τις μαύρες και χρυσές δημιουργίες του.
Το show όμως είχε και μια δεύτερη μουσική στιγμή, καθώς στο τέλος εμφανίστηκε η Charlotte Gainsbourg. Η Γαλλοβρετανίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια διατηρεί εδώ και χρόνια στενή σχέση με τον οίκο και έχει συνδεθεί με την αισθητική του. Η παρουσία της στην επίδειξη έμοιαζε περισσότερο με μια φυσική συνέχεια της συλλογής παρά με μια εμφάνιση που οργανώθηκε απλώς για να εντυπωσιάσει.
Σε αντίθεση με τις πιο έντονες μουσικές επιλογές άλλων οίκων, ο Saint Laurent προτίμησε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που θύμιζε γαλλικό κινηματογράφο.
Valentino: Ο Troye Sivan και η Madonna στη βιβλιοθήκη
Ο Alessandro Michele επέλεξε τη Bibliothèque Sainte-Geneviève στο Παρίσι για την παρουσίαση της συλλογής Valentino SS27, δημιουργώντας ένα σκηνικό με έντονη ιστορική ατμόσφαιρα.
Μουσικά, ωστόσο, κινήθηκε σε μια πολύ πιο σύγχρονη κατεύθυνση, επιλέγοντας το «Party» του Troye Sivan, το οποίο χρησιμοποιεί sample από το «Music» της Madonna.
Η αντίθεση ανάμεσα στον ιστορικό χώρο της βιβλιοθήκης και στον ήχο της σύγχρονης pop είχε ενδιαφέρον. Ο Michele άλλωστε αγαπά να συνδυάζει διαφορετικές εποχές και αισθητικές, κάτι που βλέπουμε τόσο στα ρούχα όσο και στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζει τις συλλογές του.
Η μουσική επιλογή του Valentino ήταν ένα ακόμη παράδειγμα αυτής της προσέγγισης, όπου το παλιό και το καινούργιο συνυπάρχουν χωρίς απαραίτητα να ακολουθούν τους ίδιους κανόνες.
