Από τη Chanel μέχρι τον Dior: Η αρχαιοελληνική αισθητική δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα
Η ιστορία της μόδας είναι γεμάτη από τάσεις που γεννήθηκαν, κυριάρχησαν και στη συνέχεια ξεχάστηκαν. Υπάρχει όμως μία αισθητική που επιστρέφει ξανά και ξανά, αυτή της Αρχαίας Ελλάδας.
Οι ρευστές πτυχώσεις, οι ντραπέ σιλουέτες, τα φορέματα που αγκαλιάζουν το σώμα χωρίς να το περιορίζουν και οι ασυμμετρίες εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για τους σημαντικότερους οίκους μόδας. Οι πρόσφατες εμφανίσεις της Ζεντάγια με αφορμή την προώθηση της ταινίας «The Odyssey» υπενθύμισε ότι η εικόνα της σύγχρονης ελληνικής θεάς εξακολουθεί να γοητεύει τόσο τους σχεδιαστές όσο και το κοινό.
Η σχέση της υψηλής ραπτικής με την Αρχαία Ελλάδα
Η επιρροή της αρχαιοελληνικής ενδυμασίας στη μόδα δεν είναι μια τελευταία ή καινούργια τάση. Από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι σχεδιαστές αναζητούσαν τρόπους να αποδώσουν τη φυσική κίνηση και τη γλυπτική αίσθηση που χαρακτήριζαν τον χιτώνα και τον πέπλο. Η Madame Grès θεωρείται μία από τις σημαντικότερες δημιουργούς που μετέφεραν αυτή την αισθητική στη σύγχρονη υψηλή ραπτική, παρουσιάζοντας φορέματα με αμέτρητες χειροποίητες πτυχώσεις που θύμιζαν αρχαία αγάλματα.
Η γοητεία της ελληνικής σιλουέτας συνεχίστηκε τις επόμενες δεκαετίες. Ο Pierre Balmain, ο Valentino και ο Halston παρουσίασαν δημιουργίες που διατηρούσαν την απλότητα και τη ρευστότητα των αρχαιοελληνικών ενδυμάτων.
Τη δεκαετία του '90, ο Gianni Versace έδωσε μια εντελώς διαφορετική διάσταση στη μορφή της αρχαίας θεάς. Τα μεταλλικά φορέματά του, σε χρυσές και ασημί αποχρώσεις, ένωσαν τον αισθησιασμό με τις κλασικές αναφορές και συγκαταλέγονται μέχρι σήμερα στις πιο εμβληματικές δημιουργίες της σύγχρονης μόδας.
Η επιρροή της Ελλάδας επανεμφανίζεται με ντραπέ φορέματα και αρχιτεκτονικές πτυχώσεις σε cruise και haute couture συλλογές, των Dior, Chanel, Zuhair Murad και άλλων, μέσα από μεταξωτά υφάσματα, χρυσές λεπτομέρειες και ρευστές γραμμές.
Αντίστοιχα, και ο Alexander McQueen είχε αξιοποιήσει επανειλημμένα ασύμμετρες σιλουέτες και γλυπτικές πτυχώσεις, δίνοντας μια πιο σύγχρονη εκδοχή της ελληνικής αισθητικής. Ακόμη και ο John Galliano, τόσο στον Dior όσο και αργότερα στη Maison Margiela, έχει αντλήσει έμπνευση από τη γλυπτική και τις αναλογίες της κλασικής αρχαιότητας.
Το 2003, η διαχρονική αξία αυτής της αισθητικής αναγνωρίστηκε επίσημα όταν το Costume Institute του Metropolitan Museum of Art παρουσίασε την έκθεση «Goddess: The Classical Mode», αφιερωμένη στον τρόπο με τον οποίο η αρχαιοελληνική ενδυμασία επηρέασε τη διεθνή μόδα.
Ίσως αυτό να εξηγεί γιατί, κάθε φορά που η μόδα αναζητά διαχρονική κομψότητα, επιστρέφει στην ίδια αφετηρία.
Από τις δημιουργίες της Madame Grès, τις couture συλλογές του σήμερα μέχρι τις εμφανίσεις της Ζεντάγια στην προώθηση της ταινίας « The Odyssey», η Αρχαία Ελλάδα εξακολουθεί να αποτελεί ένα ανεξάντλητο σημείο έμπνευσης, αποδεικνύοντας ότι ορισμένες σιλουέτες δεν γνωρίζουν εποχές ούτε τάσεις.
