«Giorgio Armani: Milano per amore»: Η κληρονομιά του Ιταλού σχεδιαστή αναδεικνύεται σε αναδρομική έκθεση στο Μιλάνο
Η έκθεση «Giorgio Armani: Milano, per amore» άνοιξε στην Πινακοθήκη Μπρέρα του Μιλάνου, παρουσιάζοντας πάνω από 120 δημιουργίες του Armani που αναδεικνύουν τη σχέση του σχεδιαστή με την ιταλική τέχνη και την πόλη.
Οι δημιουργίες του Giorgio Armani, οι οποίες συνομιλούν με την ιταλική τέχνη από τον Μεσαίωνα έως τον 19ο αιώνα, τιμούν τα πενήντα χρόνια του οίκου μόδας. Λιγότερο από έναν μήνα μετά τον θάνατό του, η Πινακοθήκη Μπρέρα στο Μιλάνο ανοίγει τις πόρτες της σε έναν από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της ιταλικής μόδας, τον Τζόρτζιο Αρμάνι.
Η έκθεση, που διοργανώνεται για πρώτη φορά από το μουσείο, παρουσιάζει την συνεχή εξέλιξη του στιλ του σχεδιαστή μέσα από περισσότερα από 133 ενδύματα, τοποθετημένα δίπλα σε αριστουργήματα της ιταλικής ζωγραφικής.
Η σχέση του Giorgio Armani με τη γειτονιά Μπρέρα του Μιλάνου
Ο Αρμάνι διακήρυττε πάντα τη βαθιά του σχέση με τη γειτονιά Μπρέρα, που επέλεξε ως τόπο κατοικίας και εργασίας, εκτιμώντας τον πνευματισμό και τη ζωντάνια της περιοχής, όπου η κομψότητα συνυπάρχει με την καλλιτεχνική ελευθερία.
Η Ακαδημία Καλών Τεχνών είχε αναγνωρίσει από το 1993 αυτή τη συνοχή στο όραμά του, απονέμοντάς του τον ακαδημαϊκό τίτλο. Όπως επισημαίνει ο Άντζελο Κρέσπι, διευθυντής της Πινακοθήκης, ο σχεδιαστής ενσάρκωσε «μια αυστηρότητα που μετατράπηκε από αισθητική σε ηθική», εκφράζοντας πλήρως το πνεύμα του Μιλάνου και την πολιτιστική ταυτότητα της Μπρέρα.
Η έκθεση με τίτλο «Giorgio Armani: Milano, per amore» δημιουργεί έναν πρωτόγνωρο διάλογο μεταξύ μόδας και εικαστικών τεχνών. Η Τσιάρα Ροστάνιο, αναπληρώτρια διευθύντρια της Πινακοθήκης, αναφέρει ότι «η μόδα, ως διακοσμητική τέχνη, υποδέχεται τη Μπρέρα», προσφέροντας μια μοναδική διαδρομή που συνδέει την ιστορία της ζωγραφικής με αυτή της ένδυσης.
Τι περιλαμβάνει η έκθεση «Giorgio Armani: Milano, per amore»
Τα ενδύματα προέρχονται από το αρχείο Armani/Archivio, ένα πραγματικό «λεξικό» που διαφυλάσσει πενήντα χρόνια έρευνας και καινοτομίας. Ξεχωρίζουν για την επανερμηνεία της ραπτικής, τη διακριτική χρήση ουδέτερων αποχρώσεων, την πλούσια τεχνική και την απλότητα που ποτέ δεν είναι κοινότυπη.
Η έκθεση προσφέρει μια εμβληματική εμπειρία, με τα αόρατα μανεκέν να αφήνουν τα ρούχα να αφηγηθούν την ιστορία τους και να μεταφέρουν τη δύναμη του οράματος του Αρμάνι. Ένα μπλε φόρεμα, κατά ειδική παραγγελία, συνομιλεί με τη «Μαντόνα και το Παιδί» του Τζιοβάνι Μπελίνι.
Στο συγκεκριμένο σκηνικό, η μόδα και η ζωγραφική παίζουν με τις χρωματικές και υλικές αντιθέσεις, καλώντας τον επισκέπτη να ανακαλύψει ομοιότητες και διαφορές ανάμεσα σε δύο φαινομενικά μακρινούς δημιουργικούς κόσμους.
Σ’ έναν μεγάλο χώρο με γκρι τοίχους δεσπόζει το γκριζόλευκο κοστούμι, ενώ σε έναν άλλο, βαμμένο σε αλαβάστρινο λευκό, εκτίθενται ασημί βραδινά φορέματα. Σ’ ένα μικρό δωμάτιο με τοίχους βαμμένους σε μπλε πετρόλ, ένα navy blue πουλόβερ και μια μακριά μεταξωτή φούστα σε λοξή γραμμή κυριαρχούν -το σύνολο αυτό φορέθηκε από τη Ζιλιέτ Μπινός στο Φεστιβάλ των Καννών.
Για πρώτη φορά, η εκπαιδευτική αποστολή της Πινακοθήκης, πάντα εστιασμένη στη μετάδοση της καλλιτεχνικής γνώσης, περιλαμβάνει τη μόδα, που πλέον αναγνωρίζεται ως κλειδί για την κατανόηση της εξέλιξης των κοινωνιών και των αισθητικών φαντασιώσεων.
Η έκθεση συμπίπτει με την Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου και διαρκεί έως τον Ιανουάριο. Είναι το αποκορύφωμα μιας εβδομάδας που συνδυάζει πένθος και γιορτή, κλείνοντας με την επίδειξη της συλλογής Armani την Κυριακή το βράδυ, στο ίδιο μουσείο.
Ο Giorgio Armani, γνωστός ως «Βασιλιάς Giorgio», υπήρξε ένας από τους πιο ανεξάρτητους δημιουργούς της μόδας, αποφεύγοντας εξαγορές και είσοδο στο χρηματιστήριο.
Στην διαθήκη του, παρότι, όρισε τη σταδιακή πώληση της εταιρείας, «έδειξε» προς τον γαλλικό κολοσσό LVMH.
Μέχρι τότε, η επιχείρηση παραμένει στα χέρια της οικογένειας και στενών συνεργατών του, μεταξύ αυτών και ο μακροχρόνιος συνεργάτης Πανταλέο Ντελ'Ορκο, που θα επιβλέψει τη μετάβαση μαζί με το ίδρυμα που ίδρυσε ο σχεδιαστής.
