NYFW: Το ανανεωμένο preppy του Tommy Hilfiger και η μεγάλη επιστροφή της Diane von Furstenberg
Η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 μόλις ξεκίνησε και ήδη έδωσε δύο από τις στιγμές που αναμένεται να συζητηθούν περισσότερο αυτή τη σεζόν.
Την Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου, δύο εμβληματικά ονόματα της αμερικανικής μόδας, ο Tommy Hilfiger και η Diane von Furstenberg, παρουσίασαν τις νέες συλλογές τους, επιστρέφοντας ο καθένας με τον δικό του τρόπο στις ρίζες του.
Από τη μία, ο Tommy Hilfiger κατέλαβε το θρυλικό Plaza Hotel για να επανασυστήσει το preppy στιλ του σε μια νέα γενιά, με την Τζίτζι Χαντίντ να ανοίγει την πασαρέλα και ένα front row γεμάτο διάσημα πρόσωπα. Από την άλλη, η Diane von Furstenberg επέστρεψε στο επίσημο πρόγραμμα της New York Fashion Week έπειτα από εννέα χρόνια, εγκαινιάζοντας παράλληλα ένα νέο κεφάλαιο με τον Henry Zankov στο δημιουργικό τιμόνι.
Δύο shows με διαφορετική αισθητική αλλά έναν κοινό παρονομαστή: δεν προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την ιστορία των οίκων τους. Αντίθετα, χρησιμοποίησαν το παρελθόν ως πρώτη ύλη για να μιλήσουν για το σήμερα.
Tommy Hilfiger: Το αμερικανικό preppy επιστρέφει στο Plaza
Υπάρχουν ελάχιστα σκηνικά που θα μπορούσαν να αποτυπώσουν καλύτερα το σύμπαν του Tommy Hilfiger από το Plaza Hotel. Το εμβληματικό ξενοδοχείο της Νέας Υόρκης δεν αποτελεί μόνο ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της πόλης, αλλά έχει και προσωπική σημασία για τον σχεδιαστή. Ο Tommy Hilfiger και η σύζυγός του, Dee, έζησαν για περισσότερο από μία δεκαετία σε ένα duplex penthouse του ξενοδοχείου με θέα στο Central Park.
Η επιστροφή του λοιπόν εκεί για την παρουσίαση της Spring 2027 συλλογής είχε κάτι από homecoming. Μόνο που ο Tommy Hilfiger δεν επέστρεψε για να αναπαραγάγει απλώς το παρελθόν του. Η ιδέα της συλλογής συνοψίστηκε στο «Prep Made Current»: τα γνώριμα στοιχεία του αμερικανικού preppy ντυσίματος πέρασαν από ένα πιο χαλαρό, νεανικό φίλτρο, με στόχο να αποκτήσουν νέα σημασία για τη Gen Z.
«Εδώ και 40 χρόνια, αντλώ έμπνευση από το στιλ των Νεοϋορκέζων, από τον τρόπο με τον οποίο παίρνουν τα κλασικά κομμάτια και τους δίνουν τον δικό τους χαρακτήρα», δήλωσε ο Tommy Hilfiger. «Αυτή τη σεζόν, το The Plaza γίνεται το πεδίο του δημιουργικού μας παιχνιδιού, όπου τα εμβληματικά κομμάτια Tommy επανασυστήνονται μέσα από νέους συνδυασμούς και μια εκλεπτυσμένη, σύγχρονη ματιά».
Την επίδειξη άνοιξε η Τζίτζι Χαντίντ, με ένα look που έδωσε αμέσως το στίγμα: φαρδύ κόκκινο παντελόνι, μπεζ blazer και navy bucket hat. Μάλιστα, στην πασαρέλα συμμετείχε και ο γιος των Ντέιβιντ και Βικτόρια Μπέκαμ, Ρομέο.
Οι αναλογίες ήταν πιο γενναιόδωρες, η διάθεση λιγότερο αυστηρή και η κλασική χρωματική ταυτότητα του Tommy Hilfiger -κόκκινο, λευκό και navy blue- χρησιμοποιήθηκε ως βάση πάνω στην οποία προστέθηκαν πιο απρόσμενες αποχρώσεις και prints.
Τα oversized polo shirts, τα καρό bucket hats, τα φαρδιά παντελόνια, τα ασύμμετρα πουκάμισα και τα σακάκια έγιναν τα βασικά εργαλεία αυτής της νέας προσέγγισης στο prep. Ακόμη και όταν εμφανίζονταν κομμάτια που αποτελούν εδώ και δεκαετίες μέρος του λεξιλογίου του brand, οι αναλογίες τα έκαναν να μοιάζουν διαφορετικά -πιο χαλαρά, πιο παιχνιδιάρικα και σαφώς λιγότερο «καθωσπρέπει».
Ανάμεσα στα κόκκινα και τα σκούρα μπλε εμφανίστηκαν έντονα κίτρινα, διαφορετικά μοτίβα και αέρινα υφάσματα, δημιουργώντας μια συλλογή που έμοιαζε να αντιμετωπίζει το preppy όχι σαν έναν αυστηρό κώδικα ένδυσης, αλλά σαν μια εργαλειοθήκη την οποία ο καθένας μπορεί να χρησιμοποιήσει όπως θέλει.
Το show είχε φυσικά και όλη τη λάμψη που περιμένει κανείς από ένα μεγάλο αμερικανικό fashion event. Στο Plaza βρέθηκαν, μεταξύ άλλων, η Kate Moss, η Camila Cabello, η Jisoo, η Jordyn Woods και σημαντικά ονόματα από τον χώρο του αθλητισμού και της ψυχαγωγίας, ενώ η Slayyyter εμφανίστηκε live. Η μουσική, οι celebrities και το ίδιο το ιστορικό ξενοδοχείο μετέτρεψαν την επίδειξη σε μια γιορτή της pop εκδοχής της Νέας Υόρκης.
Diane von Furstenberg: Μια νέα εποχή χωρίς να ξεχνά το wrap dress
Λίγες ώρες νωρίτερα, ένα άλλο μεγάλο κεφάλαιο της αμερικανικής μόδας άνοιγε ξανά. Η Diane von Furstenberg επέστρεψε στο επίσημο πρόγραμμα της New York Fashion Week για πρώτη φορά μετά το 2017, με τον Henry Zankov να παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή ως artistic director του οίκου.
Η επιλογή του Henry Zankov δεν είναι τυχαία. Ο σχεδιαστής γνωρίζει ήδη πολύ καλά το σύμπαν της DVF, καθώς είχε εργαστεί στον οίκο από το 2014, αρχικά στο knitwear, πριν δημιουργήσει αργότερα το δικό του label. Το δυνατό χρώμα, τα πλεκτά και η ιδιαίτερη αίσθηση που έχει για τις υφές τον έχουν καταστήσει ένα από τα ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης σκηνής της Νέας Υόρκης.
Το μεγάλο ερώτημα πριν από το show ήταν, αναπόφευκτα, τι θα έκανε με το wrap dress;
Το φόρεμα που δημιούργησε η Diane von Furstenberg το 1974 δεν είναι απλώς το πιο αναγνωρίσιμο προϊόν του brand. Είναι ένα από τα κομμάτια που άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο ντύνονταν οι γυναίκες στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, συνδέοντας την άνεση και την πρακτικότητα με τη θηλυκότητα και τη σεξουαλικότητα. Για τον ίδιο τον Henry Zankov, άλλωστε, το wrap dress συμβολίζει την απελευθέρωση, την ανεξαρτησία και τον αισθησιασμό.
Αντί λοιπόν να προσπαθήσει να το εξαφανίσει -ή, στο άλλο άκρο, να βασίσει ολόκληρη τη συλλογή σε πιστές επαναλήψεις του-, ο Henry Zankov πήρε την ίδια την έννοια του «wrap» και την άπλωσε σε διαφορετικά κομμάτια.
Το εμβληματικό φόρεμα εμφανίστηκε σε μια ζωηρή leopard εκδοχή, όμως η λογική του τυλίγματος του σώματος μεταφέρθηκε και αλλού: σε ένα μπλε T-shirt με κόμπο, σε ένα έντονο ροζ wrap top και σε ρούχα όπου το ύφασμα αγκάλιαζε το σώμα χωρίς απαραίτητα να ακολουθεί κατά γράμμα την κλασική φόρμα του φορέματος.
Ταυτόχρονα, η δεκαετία του '70 -τόσο στενά συνδεδεμένη με την άνοδο της Diane von Furstenberg- παρέμενε παρούσα. Αέρινα chiffon φορέματα, safari jackets και έντονα χρώματα συναντήθηκαν με patchwork δερμάτινες καμπαρντίνες και τα χαρακτηριστικά πλεκτά του Henry Zankov. Η συλλογή είχε ενέργεια, χρώμα και αισθησιασμό, χωρίς όμως να μοιάζει με νοσταλγική αναπαράσταση ενός ένδοξου παρελθόντος.
