«Vogue World: Hollywood»: Το σινεμά συνάντησε τη μόδα σε ένα φαντασμαγορικό fashion show
Το «Vogue World: Hollywood» ήταν μια γιορτή της κινηματογραφικής ιστορίας, όπου η τέχνη συναντά τη μόδα.
Το φετινό «Vogue World: Hollywood» δεν ήταν απλώς ένα fashion show, αλλά ένα ένα αληθινό ταξίδι στον χρόνο, όπου η μαγεία του κινηματογράφου συναντά την κομψότητα της υψηλής ραπτικής.
Στον ιστορικό χώρο των Paramount Studios, η Vogue κατάφερε να δημιουργήσει μια εκδήλωση που συνδέει τις δύο μεγαλύτερες «βιομηχανίες του ονείρου»: τη μόδα και τον κινηματογράφο. Η διοργάνωση χωρίστηκε σε επτά κεφάλαια, το καθένα αφιερωμένο σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη ή αισθητικές -από τον Afrofuturism και το ιστορικό δράμα, μέχρι το sci-fi, το γοτθικό, το western και άλλα. Κάθε κεφάλαιο φιλοξένησε διάσημους ενδυματολόγους και μεγάλους οίκους μόδας, ενώ τα κοστούμια τους συνυπήρξαν με σύγχρονες δημιουργίες και πρωτότυπα runway looks.
Τι είδαμε στο «Vogue World: Hollywood»
Η εκδήλωση άνοιξε με μια μαγική μουσική στιγμή. Η Νικόλ Κίντμαν εμφανίστηκε ως σύγχρονη Gilda, φορώντας custom Chanel και Chanel Fine Jewelry, ενώ ακολούθησε η εμφάνιση της Κένταλ Τζένερ με το αυθεντικό κοστούμι από το «Moulin Rouge» (όπου πρωταγωνιστούσε η Νικόλ Κίντμαν) σε συνδυασμό με εντυπωσιακά κοσμήματα Tiffany & Co. Αυτή η σύνδεση παρελθόντος και παρόντος ήταν το σήμα κατατεθέν της επίδειξης «Vogue World: Hollywood», όπου η ιστορία της μόδας και του κινηματογράφου ενώνονται αρμονικά.
Το πρώτο κεφάλαιο «Hollywood Glamour» παρουσίασε τον χρυσό αιώνα του Χόλιγουντ, με αυθεντικά κοστούμια από τις ταινίες «Moulin Rouge» και «The Great Gatsby». Η Catherine Martin, σε συνεργασία με τη Miuccia Prada, δημιούργησε looks εμπνευσμένα από flappers, showgirls και θρυλικούς χαρακτήρες όπως η Daisy Buchanan. Η Prada εξήγησε πώς η ιστορική αναφορά μπορεί να μεταμορφωθεί με σύγχρονη ματιά, αποδεικνύοντας ότι η μόδα ποτέ δεν κοιτάει μόνο πίσω, αλλά πάντα μπροστά.
Στο κεφάλαιο «The Renegades», οι επισκέπτες ταξίδεψαν στον κόσμο των πιο σκοτεινών χαρακτήρων, από τον Ψαλιδοχέρη, μέχρι τον Τσάρλι Τσάπλιν και τον Μάρλον Μπράντο. Η ενδυματολόγος Colleen Atwood εξήγησε πώς κάθε κοστούμι χτίζει χαρακτήρα -από τη λειτουργικότητα και την ιστορικότητα, μέχρι το πώς οι ηθοποιοί τα ενσαρκώνουν. Σε αυτό το κεφάλαιο, οι οίκοι McQueen, Rodarte, Junya Watanabe και Hermès μας θύμισαν ότι η μόδα μπορεί να είναι τολμηρή, εκκεντρική και κινηματογραφική ταυτόχρονα.
Οι «Historical Heroines» του Vogue World, από την άλλη, ανέδειξαν τη μαγεία της ιστορίας μέσα από ταινίες όπως «Barry Lyndon» και «Marie Antoinette». Η ενδυματολόγος Milena Canonero και ο σχεδιαστής Nicolas Ghesquière παρουσίασαν σύγχρονες εκδοχές των κλασικών κορσέδων, ενώ η Τζούλια Γκάρνερ, η Λίλα Μος και η Άνια Τέιλορ-Τζόι φόρεσαν κομψές δημιουργίες που συνδύαζαν κλασικό και μοντέρνο.
Αντίστοιχα, το κεφάλαιο «Summer of Love» με την Arianne Phillips και τον Marc Jacobs ξαναζωντάνεψε την ψυχεδελική δεκαετία του ’60, με αναφορές σε «West Side Story», «Once Upon a Time… in Hollywood» και «Walk the Line». Οι Μάργκοτ Ρόμπι, Ρις Γουίδερσπουν και Τιμοτέ Σαλαμέ ενσάρκωσαν τη φιλοσοφία της εποχής μέσα από κοστούμια που μιλούσαν για ελευθερία και στιλ.
Το «Avant-Garde» μας παρέπεμψε στην Τίλντα Σουίντον ως «Orlando» και τον Todd Haynes με το «Velvet Goldmine», όπου η costume designer Sandy Powell συνέδεσε το παρελθόν με το μέλλον της μόδας μέσα από gender-fluid και ιστορικά εμπνευσμένα κοστούμια. Ύστερα, η ενδυματολόγος Ruth E Carter με τον σχεδιαστή Olivier Rousteing στο «Afrofuturism» παρουσίασαν κοστούμια εμπνευσμένα από τον «Black Panther» και τον «Malcolm X», αναδεικνύοντας τη δύναμη της αφρικανικής κληρονομιάς στη σύγχρονη μόδα.
Ακόμα, το κεφάλαιο New World με την Jacqueline West και τον Pieter Mulier ταξίδεψε σε νέους κόσμους, με κοστούμια από «Dune» και «The Revenant», σε συνεργασία με οίκους όπως Alaïa, Maison Margiela και Marc Jacobs.
Και φυσικά, η κατηγορία «Iconic Characters» έκλεψε την παράσταση. Όλοι οι θρυλικοί χαρακτήρες της κινηματογραφικής ιστορίας «περπάτησαν» ξανά στην Paramount, ντυμένοι από τη Shirley Kurata με vintage κοστούμια και σύγχρονες runway δημιουργίες. Από την Ελίζαμπεθ Τέιλορ στην «Κλεοπάτρα» και την Τζιν Χάρλοου στο «Dinner at Eight», μέχρι την Τζέσικα Ράμπιτ, την Νταϊάν Κίτον στο «Annie Hall», τη Μαντόνα στο «Desperately Seeking Susan», την Ολίβια Νιούτον Τζον στο «Grease» και την Κάρι Φίσερ ως πριγκίπισσα Λέια -κάθε εμφάνιση ήταν μια στιγμή νοσταλγίας και κινηματογραφικής μαγείας.
Φυσικά, εξίσου εντυπωσιακή ήταν και η guest list, η οποία περιελάμβανε μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα της διεθνούς showbiz αυτή τη στιγμή, όπως Μάιλι Σάιρους, Γκουίνεθ Πάλτροου, Ντάκοτα Τζόνσον, Χέιλι Μπίμπερ, ενώ οι ηθοποιοί Τζούλια Γκάρνερ, Ελίζαμπεθ Ντεμπίκι και Άιο Έντεμπιρι επίσης περπάτησαν στην πασαρέλα.
