Yiorgos Koulasidis: Ο σχεδιαστής που έδωσε νέα ταυτότητα στο ελληνικό resortwear
Με μια αισθητική που αντλεί έμπνευση από την ελληνική παράδοση και το αιώνιο καλοκαίρι του Αιγαίου, ο σχεδιαστής Yiorgos Koulasidis κατάφερε να επαναπροσδιορίσει το resortwear μέσα από σύγχρονες, κομψές γραμμές και υφές που «ανασαίνουν».
Ανθισμένα μοτίβα, κεντημένες λεπτομέρειες, broderie anglaise και αέρινες σιλουέτες που στις πτυχές τους κρύβουν μια δύναμη επιβλητική. Τα σχέδια του Γιώργου Κουλασίδη πρεσβεύουν την επιτομή του resortwear, μιας ένδυσης που εμπνέεται από τους παραθεριστές και τις ειδυλλιακές τους στιγμές σε καλοκαιρινά θέρετρα.
Οι δημιουργίες του ανακαλούν εμβληματικές εικόνες της Marella Agnelli στην εξοχική της κατοικία Villar Perosa στο Τορίνο, της Fiona von Thyssen στα στενά των Σπετσών ή της αγαπημένης του σχεδιαστή, Lee Radziwill σε κοσμικές βόλτες στη Μύκονο.
Μέσα από τα αιθέρια καφτάνια του από βαμβάκι, λινό και ποπλίνα ο Γιώργος Κουλασίδης επιλέγει να μεταφέρει αυτή την “υπόσχεση του καλοκαιριού” στις δημιουργίες του, το φως, την απαλότητα, τον ανεπαίσθητο χορό του σώματος. Τα υφάσματα, διάστικτα με φυτικά patterns και άνθη, αποτελούν μια φυσική προέκταση του κυκλαδικού τοπίου… Οι όγκοι και οι γεωμετρίες στα σχέδιά του αποπνέουν κάτι το ιερατικό και ταυτόχρονα κάτι το δροσερό σαν την ατμόσφαιρα των ελληνικών νησιών.
Με τις πρώτες του εικόνες συνδεδεμένες με την ομορφιά των γυναικών της συμπρωτεύουσας, ο Γιώργος Κουλασίδης αφιέρωσε τον χρόνο του στη μελέτη της μόδας, σπουδάζοντας αρχικά πατρόν και σχέδιο εκεί για να συνεχίσει στο Kent Institute of Art & Design εντρυφώντας στις Καλές Τέχνες. To βάπτισμα του πυρός ήρθε μέσα από την πρακτική του στο Studio της Karen Millen, κατανοώντας τα ενδότερα της βιομηχανίας και του κυκλικού συστήματος της μόδας.
Με την επιστροφή του το 2008, ο δημιουργός αποφάσισε να εξελίξει τη δική του αισθητική ταυτότητα, επιλέγοντας να αναδείξει τη σημασία του “Greek Chic”, μέσα από ξεχωριστά χειροποίητα σχέδια. Να μετουσιώσει τον αυθορμητισμό, τη ζωντάνια και την πηγαία κομψότητα των αμέριμνων εμφανίσεων της νησιωτικής ζωής σε κάτι προσωπικό αλλά και παγκόσμιο. Η αυθεντικότητα, τα νατουραλιστικά μοτίβα και το ελεύθερο πνεύμα του ελληνικού καλοκαιριού διαποτίζουν τις εικόνες του. Για εκείνον το resortwear είναι κομμάτι του street fashion. Άχρονο, υπεράνω περιστάσεων και ανεπιτήδευτα cool, είναι το μέσο με το οποίο φαντάζεται γυναίκες από κάθε γωνιά του πλανήτη να εκδηλώνουν μια έμφυτη κομψότητα, ενσωματώνοντας κάτι από τον κοσμοπολίτικο τόνο του.
Κάπου μεταξύ του λευκού και του μπλε της κυκλαδικής αρχιτεκτονικής, της ανεπιτήδευτης αισθητικής, της φυσικής ομορφιάς της ζωηρής βουκαμβίλιας και του εμβληματικού φυτού που ονομάζεται “αγκάθι του Χριστού” και συναντάται στα μοναστήρια των νησιών, κρύβεται ένας διαχρονικός φόρος τιμής του σχεδιαστή στην καταγωγή του.
Ο Γιώργος Κουλασίδης μας συστήνει το brand του, μιλώντας για τη δημιουργία των resortwear συλλογών ως ένα ξεχωριστό ενθύμιο διαμονής σε τόπους ιδανικούς, αλλά και ως μία γενικότερη ατμόσφαιρα, που ανάγει την πολυτέλεια σε στάση ζωής. Αυτή που φέρει μια εσωτερική αρχοντιά.
Οι δημιουργίες σας εστιάζουν σε μια εκλεπτυσμένη προσέγγιση της ένδυσης των διακοπών. Πώς αποφασίσατε να ασχοληθείτε αποκλειστικά με αυτή την ενδυματολογική πτυχή;
Γ. Κ. Η αγάπη μου για τα ελληνικά νησιά και το jet set, το κοσμοπολίτικο στιλ παλιότερων δεκαετιών με οδήγησε στο να ασχοληθώ κυρίως με τη δημιουργία καλοκαιρινών συλλογών.
Τι σημαίνει ελληνικό καλοκαίρι για εσάς και πώς εκφράζει το οπτικό σας λεξιλόγιο;
Γ. Κ. Έντονα χρώματα , εκτυφλωτικό φως , απέραντο γαλάζιο . Το ελληνικό καλοκαίρι είναι τόσο ιδιαίτερο και ξεχωριστό , όχι μόνο για την απαράμιλλη ομορφιά του αλλά και για την παράδοση , κουλτούρα και ιστορία που γοητεύει κάθε επισκέπτη.
Βουκαμβίλιες, το αγκάθι του Χριστού…Τα prints σας αποτυπώνουν εικόνες της φύσης και των Κυκλάδων, μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας πώς επιλέγετε την προσθήκη νέων σχεδίων σε κάθε σας συλλογή;
Γ. Κ. Η έμπνευση έρχεται πάντοτε από την Ελλάδα , την αρχιτεκτονική των νησιών μας , τα τοπία κ την φύση. Επιλέγω θέματα που με συγκινούν και πάντοτε στο τέλος με κερδίζουν εικόνες που χαρίζουν ομορφιά , κομψότητα και έντονο δυναμισμό.
Υπάρχει κάποια δεκαετία της μόδας που έχει ξεχωριστή θέση στη δουλειά σας; Αν θα μπορούσατε να αναφέρετε κάποιες αρχετυπικές μορφές των jetsetters ή προσωπικότητες της μόδας και της τέχνης, που σας εμπνέουν προσωπικά ποιες θα ήταν αυτές;
Γ. Κ. Όλες οι παλιότερες δεκαετίες με συναρπάζουν και έχουν κάτι μαγικό για μένα. Το Ελληνικό jet set στυλ του 1950 , με τη Μελίνα Μερκούρη στη Φαίδρα , η Μαρία Κάλλας και η Έλλη Λαμπέτη. Προσωπικότητες της μόδας όπως η Diana Vreeland και το ανεπιτήδευτο στυλ της Lee Radziwill.
Τι αξία έχει η έννοια του χειροποίητου στις δημιουργίες σας; Στηρίζετε την τοπική παραγωγή μέσα από την τεχνική των κεντημάτων και τις πρώτες ύλες σας;
Γ. Κ. Όλη η διαδικασία της παραγωγής γίνεται εξολοκλήρου στην Ελλάδα με την έννοια του χειροποίητου να παίζει σημαντικό ρόλο τόσο στην κοπή , στη ραφή αλλά και τη διαδικασία εφαρμογής κεντημάτων.
Η ανεύρεση των δημιουργιών σας μοιάζει με ένα insider’s tip σε προσεκτικά επιλεγμένα concept stores στα ελληνικά νησιά και στο εξωτερικό. Πώς επιλέγετε τις συνεργασίες σας;
Γ. Κ. Πρόκειται για concept stores στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό με τα οποία μας συνδέει η ίδια αγάπη για την Ελλάδα , το ελληνικό στιλ , η ποιότητα και το εμπνευσμένο design , κάτι που θα σου αφήσει μια γλυκιά ανάμνηση από την νησιωτική ζωή. Δεν εννοούμε μόνο τα ρούχα αλλά για μια ολόκληρη ατμόσφαιρα και μια στάση ζωής , ανεκτίμητης , πραγματικής πολυτέλειας.
