7 τρόποι με τους οποίους ο Yves Saint Laurent άλλαξε τη μόδα για πάντα
Αν υπάρχει ένας σχεδιαστής που δεν ακολούθησε απλώς την εποχή του αλλά τη διαμόρφωσε, αυτός ήταν ο Yves Saint Laurent.
Ο Yves Saint Laurent δεν ήταν απλώς ένας ακόμη μεγάλος σχεδιαστής μόδας. Ήταν ένας αληθινός οραματιστής, ένας «επαναστάτης» του στιλ, ένας καλλιτέχνης που μετέτρεψε τη μόδα από προνόμιο της υψηλής κοινωνίας σε πεδίο αυτοέκφρασης και κοινωνικού σχολιασμού. Η επίδρασή του δεν περιορίζεται σε υφάσματα, μοτίβα και πατρόν, αφού καθόρισε τι σημαίνει στιλ για τις σύγχρονες γυναίκες και άνδρες, έδωσε νέα μορφή στην έννοια της ελευθερίας μέσα από τα ρούχα και ένωσε την τέχνη με το σώμα.
Με αφορμή τα γενέθλιά του στις 1 Αυγούστου, αξίζει να δούμε μέσα από επτά βασικά σημεία πώς ο Yves Saint Laurent άλλαξε για πάντα τον κόσμο της μόδας, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά που συνεχίζει να επηρεάζει γενιές σχεδιαστών, μοντέλων και fashion lovers.
Πώς ο Yves Saint Laurent άλλαξε για πάντα τον κόσμο της μόδας
Άλλαξε τη γυναικεία σιλουέτα
Ο Saint Laurent ξεκίνησε την καριέρα του στον Dior, όπου σε ηλικία μόλις 21 ετών παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή ως καλλιτεχνικός διευθυντής -θέση που ανέλαβε μετά τον αναπάντεχο θάνατο του ιδρυτή του οίκου. Η Trapeze line για την άνοιξη του 1958 υπήρξε μια ριζοσπαστική καμπή για την εποχή. Αντί για το δομημένο new look του Dior με τις στενές μέσες και τους φουσκωτούς γοφούς, ο Saint Laurent πρότεινε ένα πιο ρευστό, άνετο και ανάλαφρο σχήμα, επιτρέποντας στο γυναικείο σώμα να κινείται φυσικά. Αυτό το πρώτο βήμα του σχεδιαστή άνοιξε τον δρόμο για την αποδόμηση της περιοριστικής σιλουέτας του παρελθόντος.
Έδωσε στις γυναίκες τη δύναμη του ανδρικού ντυσίματος
Η εισαγωγή του Le Smoking το 1966 ήταν επαναστατική. Σε μια εποχή όπου οι γυναίκες ακόμη παρεξηγούνταν όταν φορούσαν παντελόνια, ο Saint Laurent πρότεινε ένα γυναικείο σμόκιν ως απόλυτο σύμβολο δύναμης, κομψότητας και ελευθερίας. Όπως είχε πει ο ίδιος: «Ήθελα οι γυναίκες να έχουν την ίδια βασική γκαρνταρόμπα με έναν άντρα. Σακάκι, παντελόνι και κοστούμι. Είναι λειτουργικά».
Το Le Smoking καθιερώθηκε ως σύμβολο δυναμισμού και γυναικείας χειραφέτησης. Από την Bianca Jagger έως τη Catherine Deneuve, πολλές από τις πιο εμβληματικές γυναίκες της εποχής ενσάρκωσαν αυτή τη νέα εικόνα της γυναικείας δύναμης.
Ένωσε την τέχνη με τη μόδα
Η σχέση μόδας και τέχνης σήμερα είναι αυτονόητη, όμως στη δεκαετία του '60 ήταν πρωτοποριακή. Ο Saint Laurent εμπνεύστηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Mondrian, Picasso, Van Gogh και Warhol, και δεν δίστασε να ενσωματώσει τη δουλειά τους στα ρούχα του. Η συλλογή Mondrian του 1965, με τα χαρακτηριστικά γεωμετρικά μοτίβα και τα βασικά χρώματα, θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πιο επιδραστικές καλλιτεχνικές μεταφορές στη μόδα.
Αυτό που έκανε ξεχωριστό τον Saint Laurent ήταν πως δεν δανείστηκε απλώς από την τέχνη, αλλά την απόδωσε στο ύφασμα με τρόπο αυθεντικό.
Πρωτοστάτησε στην εκπροσώπηση και τη διαφορετικότητα
Ο Saint Laurent υπήρξε από τους πρώτους σχεδιαστές που έδωσαν χώρο σε μοντέλα από διαφορετικές εθνικότητες. Η Iman, η Katoucha Niane, η Rebecca Ayoko ήταν μερικά από τα πρόσωπα που τον ενέπνευσαν και που εκείνος ανέδειξε, σε μια εποχή όπου η μόδα ήταν κυρίως λευκή.
Η Ναόμι Κάμπελ έχει δηλώσει χαρακτηριστικά ότι ο Yves ήταν αυτός που της εξασφάλισε το πρώτο της εξώφυλλο στη γαλλική Vogue, όταν κανείς άλλος δεν τολμούσε.
Έγινε ο ίδιος πρόσωπο της μάρκας του
Το 1971, ο Saint Laurent φωτογραφήθηκε γυμνός για την καμπάνια του αρώματος YSL Pour Homme. Σήμερα, μια τέτοια κίνηση θα ήταν αναμενόμενη -τότε, όμως, ήταν σοκαριστική. Ένας σχεδιαστής που δεν περιοριζόταν στο να φτιάχνει ρούχα, αλλά έβαζε τον εαυτό του στην πρώτη γραμμή της αφήγησης του brand του. Με αυτή την πράξη, ο Saint Laurent ενίσχυσε τη σύνδεση μεταξύ δημιουργού και δημιουργίας και έδειξε πώς η ταυτότητα ενός brand δεν είναι απρόσωπη.
Δύο χρόνια πριν, ο ίδιος πόζαρε και για την καμπάνια της πρώτης ανδρικής συλλογής του.
Αποενοχοποίησε τη γυναικεία σεξουαλικότητα
Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, μεσούσης της σεξουαλικής επανάστασης, ο Saint Laurent παρουσίασε διάφανες μπλούζες, φορέματα από οργάντζα και εμφανίσεις χωρίς στηθόδεσμο. Δεν το έκανε για να προκαλέσει, αλλά για να δηλώσει πως η γυναίκα μπορεί να ντύνεται ελεύθερα, χωρίς να λογοδοτεί.
Όπως έγραψε και ο Hamish Bowles της Vogue, ο σχεδιαστής έδωσε στις γυναίκες «μια ανεπιτήδευτη αυτοπεποίθηση και μια κομψότητα γεμάτη υπονοούμενο, αλλά ποτέ χυδαιότητα».
Εφηύρε το σύγχρονο prêt-à-porter
Το 1966, ο Yves Saint Laurent άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ ready-to-wear Rive Gauche στο Παρίσι. Μέχρι τότε, η υψηλή ραπτική απευθυνόταν αποκλειστικά στην ελίτ. Ο Saint Laurent όμως ήθελε να ντύσει τη μοντέρνα γυναίκα της διπλανής πόρτας και να μεταφέρει τη δημιουργική του δύναμη έξω από τα σαλόνια της couture. Οι συλλογές prêt-à-porter του δεν ήταν απλές «φθηνές εκδοχές» και κόπιες των haute couture, αλλά ανεξάρτητες συλλογές που ενσάρκωναν άψογα την αισθητική του σπουδαίου Γάλλου μόδιστρου.
Ο Yves Saint Laurent πέθανε το 2008, αλλά η παρουσία του συνεχίζει να είναι ζωντανή σε κάθε γυναίκα που φοράει σακάκι με αυτοπεποίθηση, σε κάθε ρούχο που γεφυρώνει την τέχνη με την καθημερινότητα, σε κάθε νέο σχεδιαστή που τολμά να σκεφτεί διαφορετικά. Ο ίδιος είχε πει: «Η μόδα ξεθωριάζει, το στιλ είναι αιώνιο». Και εκείνος κατάφερε να δημιουργήσει στιλ που όχι μόνο επιβιώνει, αλλά και εξελίσσεται με τον χρόνο.
