Οι καλύτερες εκθέσεις μόδας του 2026

Οι εκθέσεις μόδας του 2026 που αξίζει να μπουν στο ημερολόγιό σας

Το 2026 προμηνύεται ως μια χρονιά γεμάτη δυνατές αφηγήσεις μόδας, ιστορίας και εικόνας. Από εμβληματικές δεκαετίες έως πρωτοποριακούς δημιουργούς, τα μουσεία διεθνώς υποδέχονται εκθέσεις που φωτίζουν τη μόδα ως πολιτισμικό φαινόμενο.

Η χρονιά που πέρασε υπήρξε μια έντονη και συχνά απρόβλεπτη χρονιά για τη μόδα, με αλλεπάλληλες αλλαγές δημιουργικών διευθυντών και νέα ξεκινήματα σε ιστορικούς οίκους. Μέσα σε αυτή τη διαρκή κινητικότητα, οι εκθέσεις μόδας λειτούργησαν ως σημεία παύσης και στοχασμού, προσφέροντας μια πιο βαθιά ματιά στη δημιουργία, τη μνήμη και την εξέλιξη του στιλ.

Κοιτώντας προς το 2026, η δυναμική αυτή όχι μόνο συνεχίζεται αλλά ενισχύεται. Νέες μεγάλες εκθέσεις αφιερωμένες σε ιστορικούς οίκους, καθοριστικές δεκαετίες, φωτογράφους και σχεδιαστές, εξερευνούν τη σχέση της μόδας με την τέχνη, το σώμα και την κοινωνία.

Οι 10 εκθέσεις μόδας που θα δούμε το 2026

Πρόκειται για εκθέσεις που αξίζουν θέση στο ημερολόγιο κάθε fashion lover, σύμφωνα με το κορυφαίο περιοδικό design, Wallpaper:

The 90s στην Tate Britain

Η Tate Britain στο Λονδίνο επιστρέφει στη δεκαετία του 1990 μέσα από την έκθεση «The 90s», σε επιμέλεια του Έντουαρντ Ένινφουλ. Η περίοδος παρουσιάζεται ως «μια νέα αυγή αισιοδοξίας, ελευθερίας και εξέγερσης», μέσα από δημιουργίες των Βίβιεν Γουέστγουντ, Αλεξάντερ Μακουίν και Χουσέιν Τσαλαγιάν, αλλά και εμβληματικές φωτογραφίες των Κορίν Ντέι και Ντέιβιντ Σιμς. Η έκθεση εξετάζει τις δυνάμεις που διαμόρφωσαν την εποχή και άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην κουλτούρα.

Από 1 Οκτωβρίου 2026 έως 14 Φεβρουαρίου 2027

The Antwerp Six στο MoMu της Αμβέρσας

Οι Έξι της Αμβέρσας, 1986/ Φωτογραφία: MoMu, Αμβέρσα

Το MoMu τιμά για πρώτη φορά αποκλειστικά τους θρυλικούς Antwerp Six. Οι Ντιρκ Μπικέμπεργκς, Αν Ντεμελμέστερ, Βάλτερ Βαν Μπέιρεντονκ, Ντρις Βαν Νότεν, Ντιρκ Βαν Σαέν και η Μαρίνα Γι παρουσιάζονται μέσα από μια έκθεση που σηματοδοτεί τα 40 χρόνια από το καθοριστικό τους ταξίδι στο Λονδίνο το 1986, όταν η διεθνής μόδα στράφηκε για πρώτη φορά προς την Αμβέρσα του Βελγίου.

Από 28 Μαρτίου 2026 έως 17 Ιανουαρίου 2027

Schiaparelli: Fashion Becomes Art στο Victoria and Albert Museum

Έκθεση για την Έλσα Σκιαπαρέλι στο Victoria and Albert Museum/ Φωτογραφία: Victoria and Albert Museum

Το Victoria and Albert Museum αφιερώνει μια μεγάλη έκθεση στην Έλσα Σκιαπαρέλι και τον οίκο της. Από τις σουρεαλιστικές δημιουργίες της δεκαετίας του 1920 και τις συνεργασίες με τον Σαλβαδόρ Νταλί έως τη σύγχρονη αναβίωση του οίκου υπό τον Ντάνιελ Ρόουζμπερι, η έκθεση αφηγείται για πρώτη φορά στο Ηνωμένο Βασίλειο την πλήρη ιστορία της Schiaparelli. Όπως σημείωνε η ίδια η σχεδιάστρια, «σε δύσκολους καιρούς η μόδα είναι πάντα προκλητική».

Από 28 Μαρτίου 2026

Nigo: From Japan with Love στο Design Museum

Nigo/ Φωτογραφία: Design Museum

Το Design Museum του Λονδίνου φιλοξενεί την πρώτη αναδρομική έκθεση εκτός Ιαπωνίας αφιερωμένη στον Νίγκο. Ιδρυτής του A Bathing Ape και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kenzo, ο Νίγκο έχει ασκήσει τεράστια επιρροή στη σύγχρονη μόδα και το streetwear. Η έκθεση παρουσιάζει σχέδια, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από την προσωπική του συλλογή.

Από 1 Μαΐου έως 4 Οκτωβρίου 2026

Tim Walker’s Fairyland στη National Portrait Gallery

Ο Harry Keita ως Delphinium Fairy, Λονδίνο 2022/ Φωτογραφία: Tim Walker)

Η National Portrait Gallery προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία εισόδου στον φαντασιακό κόσμο του Τιμ Γουόκερ. Η έκθεση επικεντρώνεται σε μορφές της queer κοινότητας στη Βρετανία, τις οποίες ο φωτογράφος έχει απαθανατίσει τα τελευταία πέντε χρόνια μέσα από πορτρέτα και φωτογραφίες μόδας που συνδυάζουν το ονειρικό με το προσωπικό.

Από 8 Οκτωβρίου 2026 έως 31 Ιανουαρίου 2027

Color Power: Rafael Pavarotti στο Musée des Arts Décoratifs

Το Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι παρουσιάζει περισσότερες από 200 φωτογραφίες του Ραφαέλ Παβαρότι.

Ο Βραζιλιάνος φωτογράφος, επηρεασμένος από την παιδική του ηλικία στον Αμαζόνιο, ξεχωρίζει για τη δυναμική χρήση του χρώματος και την έντονη αισθητική του, που έχει ήδη αφήσει ισχυρό αποτύπωμα στα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας.

Από 23 Σεπτεμβρίου 2026 έως 7 Φεβρουαρίου 2027

Costume Art στο Costume Institute του Met

Αντικείμενα από την έκθεση «The Abstract Body» που παρουσιάστηκε στη συνέντευξη τύπου του The Met’s Costume Art/ Φωτογραφία: The Metropolitan Museum of Art

Το Costume Institute εγκαινιάζει τη νέα του πτέρυγα στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης με την έκθεση «Costume Art». Η έκθεση εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο ένδυμα και το σώμα, συνδυάζοντας δημιουργίες μόδας με έργα τέχνης από τις συλλογές του μουσείου, αναδεικνύοντας τον αμφίδρομο διάλογο των δύο πεδίων.

Από 10 Μαΐου 2026 έως 10 Ιανουαρίου 2027

Vivienne Westwood: Rebel Storyteller Visionary στο Bowes Museum

Μακρύ σακάκι από μαλλί MacAndreas tartan της Vivienne Westwood από τη συλλογή Anglomania/ Φωτογραφία: The Bowes Museum

Το Bowes Museum παρουσιάζει την πιο εκτενή μέχρι σήμερα έκθεση αφιερωμένη στη Βίβιεν Γουέστγουντ. Σπάνια κομμάτια από ιδιωτικές συλλογές και αρχειακό υλικό φωτίζουν την περίοδο από τη δεκαετία του 1980 έως τις αρχές του 2000, όταν η σχεδιάστρια καθιερώθηκε ως μία από τις σημαντικότερες δημιουργικές δυνάμεις της βρετανικής μόδας.

Από 28 Μαρτίου έως 6 Σεπτεμβρίου 2026

Many Shades of Grès στο Museum of Decorative Arts Berlin

Alix Grès, Δύο τεμαχίων λευκό βραδινό φόρεμα, Παρίσι, περίπου 1975/ Φωτογραφία: Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum

Η Μαντάμ Γκρες βρίσκεται στο επίκεντρο έκθεσης στο Βερολίνο, που παρουσιάζει το έργο της για πρώτη φορά στη Γερμανία. Με έμφαση στις δεκαετίες από το 1960 έως το 1980, η έκθεση αναδεικνύει την απαράμιλλη δεξιοτεχνία της στο ντραπέ και την κατασκευή, στοιχεία που την κατέστησαν μία από τις πιο επιδραστικές Γαλλίδες σχεδιάστριες.

Από 5 Μαΐου έως 22 Νοεμβρίου 2026

Art X Fashion στο FIT Museum

Versace, πολύχρωμο σακάκι από βαμβάκι και μετάξι, 1991, Ιταλία, αγορά μουσείου/ Φωτογραφία: FIT Museum

Το FIT Museum της Νέας Υόρκης επιχειρεί να απαντήσει στο ερώτημα «Είναι η μόδα τέχνη;» μέσα από την έκθεση «Art X Fashion». Δημιουργίες των Έλσα Σκιαπαρέλι, Ρέι Καβακούμπο και Άιρις βαν Χέρπεν παρουσιάζονται δίπλα σε έργα τέχνης, εξετάζοντας πώς οι δύο κόσμοι αλληλεπιδρούν και διαμορφώνουν τον σύγχρονο πολιτισμό.

Από 18 Φεβρουαρίου έως 19 Απριλίου 2026