Ο ζωγράφος και χαράκτης Μάνος Ιωαννίδης αποκαλύπτει από πού πρέπει να ξεκινήσει κανείς αν φτιάχνει τώρα το σπίτι του
Μπορεί κανείς να φανταστεί ένα ξενοδοχείο ή σπίτι χωρίς έργα τέχνης; Μάλλον όχι. Η τέχνη, άλλωστε, είναι εκείνη που δίνει ψυχή στους χώρους, μετατρέποντας τη διαμονή σε εμπειρία.
Στο πλαίσιο του Hotel Experience 2025, που πραγματοποιείται στις 18 και 19 Οκτωβρίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, η συζήτηση γύρω από τη σχέση φιλοξενίας και εικαστικής δημιουργίας αποκτά νέο ενδιαφέρον.
Ανάμεσα στους συμμετέχοντες, ξεχωρίζει ο ζωγράφος και χαράκτης Μάνος Ιωαννίδης, ένας καλλιτέχνης που οι αρχιτέκτονες και οι interior designers ξεχωρίζουν για τη γεωμετρία, τη δομή και το φως των έργων του.
Με αφορμή τη συμμετοχή του στην έκθεση και λίγες μόλις εβδομάδες μετά την τοποθέτηση του πορτρέτου της Μαρίας Κάλλας στο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Ολύμπια», ο διεθνώς βραβευμένος καλλιτέχνης μιλά στο Bovary για τη συνάντηση της τέχνης με την αρχιτεκτονική και τον ρόλο της έμπνευσης μέσα στον χώρο.
Είναι γνωστό ότι είστε ο αγαπημένος ζωγράφος και χαράκτης για τους αρχιτέκτονες και designers. Τι πιστεύετε ότι είναι αυτό που τους ελκύει στο έργο σας και το καθιστά τόσο ταιριαστό με τον χώρο της αρχιτεκτονικής και του design;
Νομίζω πως οι αρχιτέκτονες και οι designers αναγνωρίζουν στο έργο μου αυτό που οι ίδιοι αναζητούν: καθαρές γραμμές, ένταση χρώματος και απόλυτη ισορροπία ανάμεσα στην τάξη και το συναίσθημα. Τα πορτρέτα μου, αν και έντονα φωβικά και pop, έχουν αυστηρή δομή και γεωμετρία - γι’ αυτό λειτουργούν εξαιρετικά μέσα σε αρχιτεκτονικούς χώρους.
Τα ξυλόγλυπτα πορτρέτα μου, με τις επιφάνειες που «αναπνέουν» το φως, και τα χαρακτικά σε χρυσό πάνω σε μαύρο plexiglass, που δημιουργούν μια αίσθηση αιώρησης μέσα στον χώρο, είναι έργα που συνδιαλέγονται με την αρχιτεκτονική καθαυτό. Δεν είναι απλώς έργα τέχνης, αλλά αρχιτεκτονικές δηλώσεις με χρώμα, φως και υλικότητα, μια επέκταση της ίδιας της δομής του χώρου.
Το Hotel Experience έχετε επιλεγεί ως ο μοναδικός ζωγράφος και παρουσιάζετε τα έργα σας μέσα σε ένα περιβάλλον που αναδεικνύει τη σχέση τέχνης και φιλοξενίας. Τι θέλετε να «νιώσει» ο επισκέπτης μέσα από τη δουλειά σας;
Θέλω ο επισκέπτης να νιώσει ότι η τέχνη μπορεί να γίνει μέρος της εμπειρίας φιλοξενίας, όχι απλώς διακόσμησή της. Όταν μπαίνει σε έναν χώρο όπου τα έργα μου συνομιλούν με τα υλικά, το φως και την αρχιτεκτονική, θέλω να αισθανθεί πως ο χώρος αποκτά ψυχή. Να σταθεί για λίγο, να σηκώσει το βλέμμα, να χαμογελάσει, να σκεφτεί. Αν ένα έργο κάνει κάποιον να νιώσει παρών στη στιγμή, τότε έχει πετύχει.
Η έννοια της «εμπειρίας» είναι κεντρική στο Hotel Experience. Ποια είναι για εσάς η εμπειρία που μπορεί να προσφέρει ένα έργο τέχνης μέσα σε έναν χώρο φιλοξενίας ή διαμονής;
Η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη διαμονή σε μνήμη. Ένα ξενοδοχείο χωρίς τέχνη είναι απλώς ένα σύνολο λειτουργιών. Με την τέχνη, όμως, αποκτά αφήγηση. Ο επισκέπτης δεν μένει απλώς σε ένα δωμάτιο, ζει μια ιστορία. Ένα έργο τέχνης είναι ο πρώτος και ο τελευταίος «συνομιλητής» του, το βλέπει όταν φτάνει και το θυμάται όταν φεύγει.
Συνεργάζεστε συχνά με αρχιτέκτονες και interior designers. Ποια είναι η διαδικασία; Κάνετε custom έργα ή διαλέγουν από το portfolio σας;
Συνήθως ξεκινάμε με έναν διάλογο. Άλλοτε ένας αρχιτέκτονας βλέπει ένα έργο μου και θέλει να το προσαρμόσουμε στον χώρο του, άλλοτε δημιουργούμε κάτι εντελώς νέο, ειδικά για το project. Πολλές φορές δουλεύουμε με mock-ups και ψηφιακές τοποθετήσεις πριν καν παραχθεί το έργο, ώστε να δούμε πώς «αναπνέει» μέσα στον χώρο. Το customization είναι μέρος της διαδικασίας, όχι παραχώρηση, είναι δημιουργία σε συμφωνία με την αρχιτεκτονική γλώσσα του έργου.
Σε ποια ξενοδοχεία και κατοικίες του κόσμου θα βρει κανείς έργα σας;
Έργα μου βρίσκονται στο Hyatt Regency Θεσσαλονίκης, στο Ammon Zeus Luxury Beach Hotel και στο Miraggio Resort στη Χαλκιδική. Επίσης σε επιλεγμένα luxury residences και επαγγελματικούς χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι συνεργασίες με ξενοδοχεία είναι για μένα ένας ζωντανός τρόπος να φτάνει η τέχνη σε ανθρώπους που ταξιδεύουν, που αναζητούν εμπειρίες και αισθητική.
Ποιο είναι εκείνο το μέρος που αυτή τη στιγμή υπάρχει έργο σας και είστε περισσότερο περήφανος από όλα;
Κάθε έργο έχει τη δική του ιστορία, αλλά θα ξεχώριζα το Hyatt Regency Θεσσαλονίκης. Είναι ο πρώτος μεγάλος διεθνής χώρος όπου τοποθετήθηκαν δέκα έργα μου μεγάλων διαστάσεων, και από εκεί ξεκίνησε ουσιαστικά η παγκόσμια άδεια συνεργασίας μου με τα Hyatt Hotels. Επίσης, στο Miraggio Resort τα μεγάλα ξυλόγλυπτα έργα στο lobby έγιναν σημείο αναφοράς για το κοινό. Όταν βλέπω κόσμο να φωτογραφίζεται μπροστά τους, νιώθω πως η τέχνη μου έχει γίνει μέρος μιας εμπειρίας ζωής. Περισσότερο περήφανος όμως είμαι για τα έργα μου που διάλεξε και στόλισε το Lobby αλλά και τους ορόφους ένα Ιστορικό Ξενοδοχείο στη Βόρειο Ελλάδα, το Ammon Zeus Luxury Beach Hotel, χτισμένο κυριολεκτικά πάνω στην θάλασσα της Καλλιθέας Χαλκιδικής, δίπλα στο Ιερό του Άμμωνα Δία ο οποίος χρονολογείται από το 800 π.Χ.
Αν κάποιος φτιάχνει τώρα το σπίτι του, τι συμβουλή θα δίνατε; Να αρχίσει από τα έργα τέχνης ή από τα έπιπλα;
Από τα έργα τέχνης. Πάντα. Η τέχνη είναι αυτή που δίνει τον χαρακτήρα του χώρου· τα έπιπλα απλώς τον υπηρετούν. Αν ξεκινήσεις από ένα έργο που αγαπάς, όλα τα υπόλοιπα βρίσκουν τη θέση τους γύρω του. Ένα καλό έργο λειτουργεί σαν «καρδιά» του σπιτιού και από εκεί ξεκινάει η ενέργεια.
Στο δικό σας σπίτι ποια έργα σας υπάρχουν;
Στο δικό μου σπίτι έχω παντού δικά μου έργα! Μέχρι και οι πόρτες και οι εξώπορτες έγιναν με κρύσταλλο προκειμένου να φιλοξενήσουν δικά μου έργα, Πορτρέτα της αγαπημένης μου συζύγου Βίκυ, Μούσες, Αρχαίους Θεούς, ξυλόγλυπτα πορτρέτα, χαρακτικά, γεμίζουν όλους τους χώρους, και το κλιμακοστάσιο, ακόμη και στην αυλή. Πορτρέτα που δεν μπορώ να αποχωριστώ. Έχω επίσης κάποια πρωτότυπα χαρακτικά που λειτουργούν σχεδόν σαν σημειώσεις, σαν προσωπικό ημερολόγιο της δημιουργίας μου. Το σπίτι μου δεν είναι μουσείο, είναι εργαστήριο ψυχής.
Υπάρχει κάτι ανακοινώσιμο στα επόμενα σχέδιά σας;
Ναι, το Σαββατοκύριακο 18/19 Οκτωβρίου είμαι στο Hotel Experience, τον Νοέμβριο ακολουθεί η μεγάλη έκθεση στο Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα - Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, όπου θα παρουσιάσω τη νέα μου σειρά με Κυκλαδικά, Μινωικά και Μυκηναϊκά ιερογλυφικά, σε ξυλόγλυπτα και γκραβούρες. Παράλληλα, δουλεύω πάνω σε μια συλλογή με θαλασσινά μοτίβα - ζωγραφικά pop art και χαρακτικά - που προορίζονται για μεγάλα παραθαλάσσια resort και πολυτελείς θαλαμηγούς. Η τέχνη μου ταξιδεύει, και αυτό είναι το πιο όμορφο της υπόθεσης.
Περισσότερα για τον Μάνο Ιωαννίδη στο https://manos.gallery
