Saint Laurent: Το χρυσό σόου του Anthony Vaccarello που έμοιαζε με αποχαιρετισμό
Ο Saint Laurent άνοιξε με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο την πρώτη ημέρα της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού, παρουσιάζοντας τη γυναικεία συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 σε ένα κινηματογραφικό σκηνικό με φόντο τον φωτισμένο Πύργο του Άιφελ.
Το βράδυ της Τρίτης 29 Σεπτεμβρίου, ο Anthony Vaccarello παρουσίασε τη νέα συλλογή του γαλλικού οίκου στη Fontaine du Trocadéro, σε ένα show που είχε ιδιαίτερη σημασία. Φέτος συμπληρώνονται δέκα χρόνια από τότε που ανέλαβε τα ηνία του Saint Laurent και η επέτειος αυτή μετατράπηκε σε μια ωδή τόσο στη δική του πορεία όσο και στην τεράστια κληρονομιά του Yves Saint Laurent.
Ο χώρος είχε μεταμορφωθεί σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό, με το μαύρο να κυριαρχεί και τρεις μεγάλους πολυελαίους με κεριά να δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που παρέπεμπε περισσότερο σε παριζιάνικο σαλόνι άλλης εποχής παρά σε συμβατική πασαρέλα. Το set αντλούσε έμπνευση από το Salon Impérial του Hôtel Inter-Continental, όπου ο ιδρυτής του οίκου, Yves Saint Laurent, παρουσίαζε κάποτε τις συλλογές υψηλής ραπτικής του. Πίσω από όλα αυτά, ο Πύργος του Άιφελ έδινε στο show το απόλυτο παριζιάνικο φόντο.
Και έπειτα ήρθε το χρυσό. Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 ήταν πλημμυρισμένη από διαφορετικές εκδοχές του χρυσού, ενός χρώματος άρρηκτα συνδεδεμένου με τον Yves Saint Laurent. Ο θρυλικός σχεδιαστής είχε ιδιαίτερη σχέση με τη συγκεκριμένη απόχρωση, την οποία συνέδεε με τη λάμψη, τη γιορτή και τις αναμνήσεις από το Οράν της Αλγερίας, όπου γεννήθηκε.
Ο Anthony Vaccarello χρησιμοποίησε αυτή την κληρονομιά ως αφετηρία και όχι ως περιορισμό. Στην πασαρέλα εμφανίστηκαν χρυσά safari jacket, καμπαρντίνες, σακάκια με δυνατούς ώμους, εφαρμοστές φούστες και φορέματα. Μεταλλικές και τσαλακωμένες επιφάνειες έδιναν στα ρούχα μια σχεδόν παλαιωμένη λάμψη, ενώ υλικά όπως το λαμέ, η οργάντζα, το ζακάρ και το latex δημιουργούσαν διαφορετικές υφές και αντανακλούσαν το φως με κάθε κίνηση των μοντέλων.
Το αποτέλεσμα δεν ήταν ένα απλό παιχνίδι με τη λάμψη. Ο Anthony Vaccarello απέφυγε την προφανή εκδοχή του glamour και χρησιμοποίησε το χρυσό σχεδόν σαν ουδέτερη απόχρωση. Από βαθύτερους τόνους που θύμιζαν μπρούντζο και κεχριμπάρι μέχρι πιο φωτεινές μεταλλικές επιφάνειες, η παλέτα άλλαζε διαρκώς, χωρίς όμως να χάνει τη συνοχή της.
Παράλληλα, η συλλογή λειτουργούσε σαν διάλογος ανάμεσα σε δύο διαφορετικές εποχές του Saint Laurent. Οι χαρακτηριστικά safari jackets και οι καμπαρντίνες παρέπεμπαν ευθέως στο λεξιλόγιο του Yves Saint Laurent, ενώ τα έντονα πανωφόρια, οι δυνατοί ώμοι, οι κοντές γραμμές και η αισθησιακή εφαρμογή των ρούχων έφεραν ξεκάθαρα την υπογραφή του σημερινού καλλιτεχνικού διευθυντή του οίκου.
Ήταν, με άλλα λόγια, μια συνάντηση ανάμεσα στον ιδρυτή και στον σχεδιαστή που εδώ και μία δεκαετία επανερμηνεύει τους κώδικες του οίκου για μια νέα γενιά.
Τα αξεσουάρ και τα κοσμήματα ακολούθησαν την ίδια λογική. Μεγάλα, περίτεχνα κομμάτια πρόσθεσαν ακόμη περισσότερη λάμψη στις εμφανίσεις, ενισχύοντας την αίσθηση μιας συλλογής που ακροβατούσε ανάμεσα στο ready-to-wear και στην πολυτέλεια της υψηλής ραπτικής. Παρά την ένταση των υλικών και των μεταλλικών αποχρώσεων, οι σιλουέτες παρέμεναν αυστηρές και καθαρές, χαρακτηριστικό της αισθητικής που έχει καθιερώσει ο Anthony Vaccarello στον Saint Laurent.
Μέσα σε αυτή τη χρυσή πανδαισία, το μαύρο -ίσως το πιο αναγνωρίσιμο χρώμα του σύγχρονου Saint Laurent- λειτούργησε ως έντονη αντίθεση στη μεταλλική λάμψη που κυριαρχούσε στη συλλογή. Μαύρες δημιουργίες, βελούδινα φορέματα και μακριές, δραματικές σιλουέτες έφεραν στην πασαρέλα τη σκοτεινή αισθητική που έχει καθιερώσει ο Anthony Vaccarello στον οίκο. Αυστηρές γραμμές και αισθησιακές λεπτομέρειες συνυπήρχαν με τη λάμψη του χρυσού, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην κληρονομιά του Yves Saint Laurent και τη σύγχρονη ταυτότητα που έχει διαμορφώσει ο Vaccarello τα τελευταία δέκα χρόνια.
Το φινάλε ήταν ακόμη πιο συναισθηματικό. Η Charlotte Gainsbourg, μία από τις γυναίκες που έχουν συνδεθεί στενά με την εποχή Vaccarello στον Saint Laurent, εμφανίστηκε στο σκηνικό και ερμήνευσε ένα τραγούδι γραμμένο ειδικά για την περίσταση. Η παρουσία της έδωσε στο τέλος του show μια προσωπική διάσταση, μετατρέποντας τη γιορτή των δέκα χρόνων σε μια στιγμή που έμοιαζε σχεδόν με αποχαιρετισμό.
Και αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο. Τις τελευταίες ημέρες έχουν ενταθεί οι φήμες ότι ο Anthony Vaccarello ενδέχεται να ολοκληρώνει τη θητεία του στον Saint Laurent έπειτα από μία δεκαετία. Το γεγονός ότι η συλλογή έμοιαζε να ανατρέχει στους σημαντικότερους κώδικες τόσο του Yves Saint Laurent όσο και της δικής του εποχής στον οίκο, σε συνδυασμό με το συναισθηματικό φινάλε, τροφοδότησε ακόμη περισσότερο τη σχετική συζήτηση. Μέχρι στιγμής, πάντως, δεν έχει υπάρξει επίσημη ανακοίνωση από τον Saint Laurent ή την Kering που να επιβεβαιώνει την αποχώρησή του.
Μία ακόμη στιγμή στο φινάλε ήταν αρκετή για να πυροδοτήσει νέα σενάρια γύρω από το μέλλον του Anthony Vaccarello στον Saint Laurent. Αφού βγήκε για να χαιρετήσει το κοινό, ο σχεδιαστής πλησίασε τον 5χρονο γιο του, Luca, και του έδωσε ένα αντικείμενο που έμοιαζε με σετ κλειδιών, πριν τον φιλήσει. Η κίνηση δεν πέρασε απαρατήρητη, με αρκετούς να την ερμηνεύουν συμβολικά ως μια πιθανή «παράδοση των κλειδιών» έπειτα από δέκα χρόνια στο τιμόνι του οίκου.
Ωστόσο, σύμφωνα με εκπρόσωπο του Anthony Vaccarello που επικαλείται το WWD, το αντικείμενο ήταν στην πραγματικότητα ένα γούρι και όχι κάποια συμβολική χειρονομία αποχώρησης. Παρ’ όλα αυτά, μέσα στο ιδιαίτερα φορτισμένο κλίμα του επετειακού show, η συγκεκριμένη στιγμή ήταν αρκετή για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τις φήμες ότι ο σχεδιαστής ενδέχεται να βρίσκεται κοντά στο τέλος της θητείας του στον Saint Laurent.
Στο front row βρέθηκαν, όπως ήταν αναμενόμενο, πολλά από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα της μόδας και της showbiz. Η Rosé των Blackpink, η Kate Moss, η Zoë Kravitz, η Zoe Saldaña, η Rosie Huntington-Whiteley, η Donatella Versace και ο Post Malone ήταν μεταξύ των καλεσμένων που έδωσαν το «παρών» στο show, με το μαύρο να κυριαρχεί και στις εμφανίσεις τους.
Αν αυτή ήταν πράγματι μία από τις τελευταίες συλλογές του Anthony Vaccarello για τον Saint Laurent, ο σχεδιαστής επέλεξε να κοιτάξει πίσω χωρίς νοσταλγία. Χρησιμοποίησε το χρυσό του Yves Saint Laurent, το δικό του χαρακτηριστικό μαύρο και δέκα χρόνια δουλειάς στον ιστορικό οίκο για να δημιουργήσει ένα από τα πιο θεαματικά shows της σεζόν.
