Σίσσυ Παππά: Η δημιουργός πίσω από το Yphasma Studio υφαίνει μια νέα, ποιητική γλώσσα μόδας

Ο νέος οίκος μόδας της Σίσσυς Παππά υπηρετεί τον κόσμο της αυθεντικής εμπειρίας και την ποιητικότητα μέσα από το ένδυμα.

Η μεταιχμιακή συνθήκη είναι κάτι που γοητεύει τη δημιουργό Σίσσυ Παππά.

Κι αυτό είναι κάτι που αποτυπώνεται στα σχέδιά της. Σχέδια που η ίδια ορίζει ως ένα προσωπικό υβρίδιο «δωρικού ρομαντισμού», που ακροβατεί ανάμεσα στο πειθαρχημένο και το ρευστό, το θηλυκό και το ανδρικό. Την κλειστή φόρμα που υποτάσσει και σμιλεύει με την εκτόνωση της ελεύθερης ύφανσης. Αυτή τη στιγμιαία αποκάλυψη μιας ευαισθησίας, η οποία φαίνεται να συνυπάρχει με τη νόηση, μέσα από μία δομή λειτουργική, είναι που επιχειρεί να αιχμαλωτίσει.

Η «artisanal couture», η τέχνη μιας ραπτικής βασισμένη σε παλιές τεχνικές, όχι υψηλή με την έννοια του απρόσιτου, αντίθετα βιωματική αγγίζει τις χορδές εκείνες της παράδοσης αλλά και το παιχνίδι του πειραματισμού. Και όλα καταλήγουν σε ένα ένδυμα αμφίσημο, που ασκεί την έλξη του σαν ένα «ανομολόγητο αίνιγμα». Η Σίσσυ Παππά ακολουθεί τη φυσική εξέλιξη ενός ενδύματος, σαν μία τέλεση σχεδόν μυστηριακή, αφήνοντας να αναπτυχθεί με τους δικούς του χρόνους, υπακούοντας στο ήθος του «σπεύδε βραδέως». Γι’ αυτό από τις couture δημιουργίες έως και τις νέα ready-to-wear προτάσεις της υπάρχει η ίδια «ψυχή», οι ίδιες διεργασίες του υφάσματος σε συνάφεια με το ανθρώπινο σώμα.

Στον, έναν μόλις, χρόνο δημιουργίας του, το Yphasma Studio έχει διακριθεί, μέσα από τη φιλοξενία του σε αβαν-γκαρντ έντυπα, όπως το Numéro Netherlands, αλλά και τη βράβευση με το ευρωπαϊκό βραβείο Fabrix Project, που στηρίζει τις μικρές κοινότητες που ασχολούνται με το ένδυμα, σχηματίζοντας τα δικά τους οικοσυστήματα διαιώνισης της ομορφιάς.

Κοιτάζοντας τις δημιουργίες βρίσκεις κάτι το φευγαλέα υπερβατικό που θα ήθελες να ακολουθήσεις… Το «Kion», ένα διαφανές column dress με ισάριθμες πτυχές είναι η πιο ονειρική απόδοση ενός κίονα σε φόρεμα, που ανακαλεί το ιστορικό Delphos dress του Mariano Fortuny… Μία δημιουργία που η φωτογράφος Nelly’s θα επέλεγε για τις λεπταίσθητες σκηνές με τη χορεύτρια Elizabeta Nikolska στα Προπύλαια της Ακρόπολης. Το μοντέλο με το «Pearl Gown» από το ύφασμα Mikado με την υδάτινη λάμψη θυμίζει προστάτιδα η οποία αναδύεται από το εσωτερικό του οστράκου. Μέσα στο γαλακτώδες φόρεμά της, ενσαρκώνει το πνεύμα των ίδιων των μαργαριταριών… H balloon δομή του κουβαλά κάτι από την κληρονομιά του Balenciaga, καθώς πάλλεται μέσα από τους κυματισμούς του αέρα.

Η μαύρη αραχνοΰφαντη δαντέλα ζακάρ «Uzumaki» που στα ιαπωνικά σημαίνει σπείρα, ανεπαίσθητα πλεγμένη με τους πιο λεπτούς μίτους σε δίνες, σαν ένα ίχνος της νύχτας, θυμίζει σκιά που πέφτει και με τους ελιγμούς της σε οδηγεί στον λαβύρινθο της σαγήνης. Ο ερωτισμός των δεσμών του κορσέ, που συνδέεται με τη μεγαλύτερη εγγύτητα με τη σάρκα και μια ρευστή ακολουθία από μεταξένια μουσελίνα και οργάντζα, που αγγίζει τις καμπύλες του γυναικείου σώματος αντιπαραβάλλονται στα σχέδιά της…

Ένα vintage παλτό από καθαρό πίλημα μαλλιού με κομμάτια παλιάς ελληνικής κουβέρτας, όμοιο με πανοπλία, συναντά το κεντημένο στο χέρι ντουμπλ φας «Soft Armour jacket» με την ανάγλυφη υφή και τη φόδρα από τσαλακωτό σατέν, σαν τα πετρώματα που αλλάζουν από την επαφή με το νερό και τις αναδιπλώσεις του origami. Το Neapolitan jacket από ανάλαφρο λινό, με τις κυλινδρικές πτυχές cartridge, τις καμπυλωτές τσέπες σαν ημικύκλια κοχυλιών, τα φιλντισένια κουμπιά και την τεχνική spalla camicia στους χυτούς ώμους, εμπνευσμένο από τη ναπολιτάνικη ραπτική…

Καθετί έχει μία σύνδεση πνευματική. Όπως το μάλλινο «Denim sailor shirt» και το «sailor hat», με τις ναυτικές επιρροές, που συνοδεύονται από τα λόγια του Γιάννη Τσαρούχη: «Δεν μ’ ενδιαφέρει το Ελληνικό… αλλά το καλό και το αρεστό. Συνέβη όμως πολλές φορές γυρεύοντας το καλό, να συναντήσω το Ελληνικό», διαβάζουμε στη δημοσίευση της δημιουργού. Τα επιλεγμένα υφάσματα από παλαιά αποθέματα, οι τεχνικές που αναβιώνουν με μια διάθεση ένωσης με το τώρα και το αξίωμα της «συγκρατημένης κομψότητας» συγκροτούν την ταυτότητα του Yphasma Studio.

Η μόδα για τη Σίσσυ Παππά υπήρξε από μικρή ηλικία «ένας κόσμος φαντασίας, που άρχισε να σχηματίζεται μέσα από τα διεθνή περιοδικά τέχνης και μόδας που καταβρόχθιζε ως έφηβη, τις εικονογραφήσεις των παιδικών μυθιστορημάτων που της χάριζε η μητέρα της, τις ταινίες που έβλεπε επιστρέφοντας καθημερινά από το σχολείο αλλά και τις ιστορίες περί ραφτών προγόνων, τους οποίους η ίδια δεν γνώρισε ποτέ. Πριν ακόμη μάθει πώς κατασκευάζεται ένα ρούχο, είχε ήδη γοητευτεί από τη δυνατότητά του να δημιουργεί χαρακτήρες, ατμόσφαιρες και ολόκληρους κόσμους που υπερπηδούσαν και μετασχημάτιζαν τον χρόνο», όπως αφηγείται.

Κι αν οι επιβεβλημένες σπουδές Νομικής, Χρηματοοικονομικών και Εμπορικού Δικαίου, έτειναν προς μία ασφαλή επαγγελματική πορεία, το όνειρο της μόδας και η παράλληλη μαθητεία πάνω στο σχέδιο αλλά και πλάι σε ελληνικά brands όπως ο οίκος Parthenis, υπερίσχυσαν. Η δημιουργός δεν σταματά να αναπτύσσει την έρευνά της γύρω από τις ιστορικές τεχνικές ραπτικής, κρατώντας ως παρακαταθήκη την επαφή με ανώνυμους τεχνίτες και ράφτες που της μετέδωσαν τη γνώση και την αγάπη τους για το χειροποίητο.

Η Σίσσυ Παππά μας μιλά για τον κόσμο της φαντασίας και της δεξιοτεχνίας που εξακολουθεί να επηρεάζει τη σχεδιαστική της διαδρομή και για το πέρασμα στην υλική διάσταση, μέσα από το Yphasma Studio.

Ποιες είναι οι δημιουργικές σας αρχές και τι απασχολεί την προσωπική σας έρευνα; Τι ορίζει την “artisanal haute couture ” για εσάς και πώς διαφοροποιείται το Yphasma Studio ως προς αυτό που υπηρετεί;

Σ.Π. Η αναζήτησή της ομορφιάς, η ειλικρίνεια και η αφαίρεση. Με απασχολεί η δυνατότητα του υφάσματος να μεταμορφωθεί σε φόρμα διατηρώντας ωστόσο κάτι το φυσικό και ανεπιτήδευτο. Υπάρχει πάντα η αναζήτηση ανάμεσα σε κάτι δομημένο μεν αλλά οργανικό, ευαίσθητο και ατελές αλλά και δυναμικό και ακριβές. Θα μπορούσε κανείς να πει πως αναζητώ δημιουργικά κάτι που ζει ανάμεσα στο «Flu» και στο «tailoring», που αποτελούν δύο ξεχωριστές «σχολές» για τους αρτισάνους του χώρου και που αντιπροσωπεύουν αντίστοιχα κάτι παραδοσιακά θηλυκό και κάτι παραδοσιακά ανδρικό.

Ως «artisanal haute couture» ορίζω τον τρόπο δημιουργίας που έχω υιοθετήσει και που χαρακτηρίζεται από την άμεση σχέση με το υλικό, την εργασία εξολοκλήρου στο χέρι και την προσαρμογή του ενδύματος στο ανθρώπινο σώμα. Αυτός ο τρόπος μου προσφέρει και τη δυνατότητα να εξελίσσεται ένα σχέδιο κατά τη διάρκεια της κατασκευής του, πράγμα που βρίσκω μαγικό.

Στο Yphasma προσπαθώ να διατηρήσω αυτή τη λογική ακόμη και στα Ready-To-Wear κομμάτια, θέλω να υπάρχει η αίσθηση ότι πίσω από τις δημιουργίες μου υπάρχει ένα χέρι, μια ψυχή και μια ανθρώπινη ματιά, όχι μια γραμμή παραγωγής. Αυτό νομίζω πως είναι και η διαφοροποίηση του Yphasma Studio, η βαθιά αίσθηση ανθρώπινης παρουσίας που φέρουν οι δημιουργίες μου.

Ποιος είναι ο δικός σας ρυθμός δημιουργίας και ποιες οι απαιτήσεις και ο χρόνος που αφιερώνεται για μία custom δημιουργία σήμερα; Μπορείτε να μας βάλετε για λίγο μέσα στον κόσμο της δικής σας προετοιμασίας;

Σ.Π. Ο ρυθμός μου είναι μάλλον αργός και αρκετά διαισθητικός, επειδή η ίδια η κατασκευή απαιτεί μεγάλη ακρίβεια. Ακολουθώ ευλαβικά το ρητό «Σπεύδε βραδέως» καθώς η βιασύνη παράγει και βιαστικά αποτελέσματα και αυτό μπορώ να το διακρίνω σε ένα ρούχο. Σε ένα custom κομμάτι ξεκινώ από το σώμα και από τη γυναίκα που πρόκειται να το φορέσει. Με ενδιαφέρει να καταλάβω τι της αρέσει αισθητικά και πώς θέλει να αισθάνεται μέσα στο ρούχο.

Ακολουθούν τα σχέδια, η επιλογή υλικών, το πατρόν ή το draping, τα δείγματα και οι πρόβες, και πολλές φορές το αρχικό σχέδιο μεταβάλλεται μέσα από αυτή τη διαδικασία. Ειδικά στο custom, το ρούχο ουσιαστικά ανακαλύπτεται καθώς δημιουργείται. Αυτές οι αλλαγές είναι αναπόσπαστο μέρος του σχεδιασμού. Ο χρόνος εξαρτάται πολύ από το ένδυμα, γιατί μπορεί να απαιτεί από μερικές εβδομάδες μέχρι αρκετούς μήνες.

Στην εποχή του fast fashion πιστεύετε ότι υπάρχει ακόμη η ζήτηση για το χειροποίητο; Είναι κάτι που αντιμετωπίζεται ως πολυτέλεια, ως αντίσταση ή ως ανάγκη;

Σ.Π. Υπάρχει η μόδα ως προϊόν, που καλύπτει ανάγκες ένδυσης και lifestyle γενικώς και αυτό εξυπηρετεί η βιομηχανία του fast fashion. Υπάρχει όμως και η μόδα που ξεκινά ως επιθυμία, ως φαντασία, ως κόσμος που έχεις ανάγκη να εισέλθεις και που περιλαμβάνει αισθητικές εμπειρίες αφής, χρώματος, φόρμας, ύφους, αφήγησης, προσωπικότητας και αυθεντικών συγκινήσεων. Αυτόν τον δεύτερο κόσμο έχω επιλέξει να υπηρετήσω και φρονώ πως η ζήτηση για αυτόν θα υπάρχει για όσο υπάρχει και η ανάγκη για αυθεντικές εμπειρίες. Σίγουρα υπάρχει μεγάλο κομμάτι ανθρώπων που το να ακολουθήσουν τις αληθινές τους επιθυμίες το ερμηνεύουν ως πολυτέλεια, αυτό όμως είναι πάντα ζήτημα προτεραιοτήτων και όχι απαραίτητα κόστους.

Για να χαρακτηριστεί κάτι ως «αντίσταση» θα πρέπει να αναγνωρίσουμε και μια κυρίαρχη δύναμη, εν προκειμένω το fast fashion. Εγώ δεν αναγνωρίζω το fast fashion ως κυρίαρχο στον κόσμο τον οποίο υπηρετώ και σε καμία περίπτωση δεν το θεωρώ ανταγωνιστή όσον αφορά το πεδίο των αυθεντικών εμπειριών ένδυσης.

Αν σας ζητούσαμε να περιγράψετε την αισθητική κατεύθυνση του Yphasma Studio τι θα μοιραζόσασταν; Μπορούμε να δούμε, για παράδειγμα, μορφές και πλάσματα της αρχαιότητας όπως ο Ύπνος και ο Ναυτίλος ανάμεσα στις εικόνες που σας αφορούν στη σελίδα του Yphasma Studio στο Instagram.

Σ.Π. Οι ιστορικές αναφορές, τόσο αισθητικά όσο και κατασκευαστικά, είναι πάντα παρούσες στη δουλειά μου. Με θρέφει αισθητικά οτιδήποτε έχει δημιουργηθεί με δεξιοτεχνία, εξαιρετικά και αγνά υλικά, και κυρίως, άπλετο χρόνο, όπως τα αρχαία ελληνικά αγάλματα. Με γοητεύει επίσης ό,τι κουβαλά την αφαιρετικά κομψή -αλλά ποτέ τέλεια- ισορροπία της φύσης, όπως τα κοχύλια. Μου ασκεί ιδιαίτερη έλξη η πατίνα του χρόνου και είναι μια ποιότητα που προσπαθώ να μεταφέρω και στη δουλειά μου, όσο το επιτρέπουν οι απαιτήσεις του εκάστοτε πρότζεκτ. Αν έπρεπε να συμπυκνώσω την αισθητική κατεύθυνση του Yphasma, θα την περιέγραφα ως «Δωρικό Ρομαντισμό».

Πλάσματα και μορφές όπως ο Θεός Ύπνος ή ο Ναυτίλος και γενικότερα μεταιχμιακές φιγούρες και στοιχεία με έλκουν γιατί ακουμπούν σε μια γνώριμη για εμένα ψυχολογική συνθήκη, το «πέρασμα» ή «liminal», ως αυτοτελή κατάσταση. Εάν δηλαδή υποθέσουμε πως υπάρχουν σε κάθε δημιουργική απόφαση δύο γνώριμα δωμάτια που επικοινωνούν με ένα διάδρομο, η φυσική θέση που κατοικώ είναι ο διάδρομος.

Στην πρώτη σας capsule συλλογή, που κινείται προς το ready - to - wear, βλέπουμε στη φωτογράφιση την τραγουδοποιό και καλλιτέχνιδα Olina. Ποια είναι η γυναίκα που φαντάζεστε να φορά τις δημιουργίες σας; Υπάρχουν μορφές από το πεδίο της μόδας και των τεχνών που λειτουργούν ως διαχρονικά σημεία αναφοράς για εσάς;

Σ.Π. Η συνεργασία μας με την Ολίνα προέκυψε πολύ φυσικά. Θαυμάζαμε αμοιβαία η μία τη δουλειά της άλλης και υπήρξε εξαρχής μια αισθητική συγγένεια. Νιώθω ότι η συνάντηση αυτή έδωσε και στις δύο μας νέα στοιχεία, ίσως και απαραίτητα για το στάδιο στο οποίο βρισκόμασταν δημιουργικά εκείνη τη στιγμή.

Η γυναίκα που φοράει Yphasma είναι για μένα σίγουρα μια γυναίκα σε σύνδεση με το σήμερα. Μπορεί η δουλειά μου να έχει έντονες ρίζες στο παρελθόν, έχω παρατηρήσει όμως ότι οι γυναίκες που την επιλέγουν χαρακτηρίζονται από μια πολύ φρέσκια ματιά και από τη διάθεση να εντάξουν στην καθημερινότητά τους ένα αγαπημένο κομμάτι που μοιάζει γνώριμο από παλιά αλλά καινούριο. Συχνά είναι γυναίκες από τον δημιουργικό χώρο που μου δίνουν την αίσθηση ότι αναγνωρίζουν σε αυτό που κάνω κάτι που «τους έλειπε». Και, ίσως σημαντικότερο, είναι γυναίκες που βρίσκονται σε επαφή με το συναίσθημά τους και προσκαλούν το ένδυμα να γίνει μέρος αυτής της σχέσης.

Δεν έχω συγκεκριμένες γνωστές φιγούρες από τη μόδα ή τις τέχνες που να λειτουργούν ως διαχρονικά σημεία αναφοράς. Με ενδιαφέρουν περισσότερο οι φευγαλέες παρουσίες που συναντώ στον δρόμο και αγκιστρώνουν το βλέμμα μου. Συνήθως πρόκειται για γυναίκες που φορούν ένα κατά τα άλλα «ήσυχο» σύνολο, στο οποίο όμως διακρίνω μια ιδιαίτερη προσοχή. Λόγω της δουλειάς μου μπορώ να καταλάβω πόσο συνειδητά έχουν επιλεγεί οι αναλογίες, τα υλικά ή μια φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια. Μου αρέσει να παρατηρώ αυτές τις γυναίκες και να φαντάζομαι τους λόγους πίσω από τις επιλογές τους.

Η δουλειά σας έχει φιλοξενηθεί στο αβαν-γκαρντ περιοδικό Numéro Netherlands, ενώ έχετε τιμηθεί και με το ευρωπαϊκό βραβείο Fabrix Project που ενθαρρύνει αυτά τα μικρά, τοπικά και όμορφα οικοσυστήματα υφάσματος και ένδυσης. Τι αντίκρισμα μπορεί να έχει αυτό για τη δική σαςδημιουργική πορεία; Πιστεύετε ότι είναι πιο εύκολη η διεθνής αναγνώριση ενός brand πλέον για έναν εγχώριο σχεδιαστή;

Σ.Π. Είμαι πολύ ευγνώμων που ήδη από τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του brand δέχτηκα προτάσεις από επαγγελματίες που θαυμάζω, ώστε δημιουργίες μου να συμπεριληφθούν σε διεθνή fashion editorials, και φυσικά για τη διάκριση από το ευρωπαϊκό Fabrix Project για sustainable brands.

Όλα αυτά λειτουργούν για μένα ως μια επιβεβαίωση ότι η αυθεντικότητα και η δημιουργικότητα με τις οποίες επέλεξα εξαρχής να λειτουργήσω το Yphasma ήταν οι σωστές επιλογές, παρόλο που άκουγα συνεχώς ότι κάτι τέτοιο δεν είναι εφικτό στην Ελλάδα, και μάλιστα χωρίς ένα τεράστιο budget. Κυρίως, μου δίνουν τη δύναμη να συνεχίσω να δημιουργώ από ένα ειλικρινές και τρυφερό μερος.

Άργησα σχετικά να δημιουργήσω το δικό μου brand, γιατί για πολύ καιρό συναντούσα την αντίληψη ότι, για να μπορέσει ένα fashion brand να επιβιώσει στην Ελλάδα, πρέπει να βρει τον τρόπο να κατασκευάζει όσο το δυνατόν φθηνότερα και να τιμολογεί όσο το δυνατόν ακριβότερα, ακολουθώντας ουσιαστικά ένα μοντέλο παραγωγής που προσομοιάζει στο fast fashion. Δεν μπορούσα να δω τον εαυτό μου μέσα σε αυτό το μοντέλο και πίστευα πως δεν υπήρχε χώρος για εμένα.

Πιστεύω πως η διεθνής αναγνώριση είναι πάντα εφικτή εάν ένας εγχώριος σχεδιαστής προσπαθήσει να «δώσει» μια αυθεντική δημιουργική φωνή και ένα δικό του τρόπο να βλέπει τα πράγματα, διότι το να προσπαθήσεις να ταιριάξεις στο ήδη διαμορφωμένο πλαίσιο πέρα από βαρετό, σε κάνει και αόρατο.

Ο πειραματισμός με τη φόρμα είναι κάτι που φαίνεται μέσα από τη δουλειά σας θυμίζοντας πολλές φορές μία συνάντηση της γλυπτικής με τη μόδα… Υπάρχουν ενδιαφέρουσες «αποτυπώσεις» της σιλουέτας που σας έχουν οδηγήσει οι δοκιμές σας; Ποια στοιχεία σχεδιασμού θα λέγατε ότι διαμορφώνουν σταθερά την ταυτότητα του brand σας;

Σ.Π. Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα η σχέση ανάμεσα στο suspend (κλειστές φόρμες που ακολουθούν ή περιορίζουν το σώμα, όπως ένας κορσές ή ένα μεσάτο σακάκι) και το release (άμορφες φόρμες που απομακρύνονται από το σώμα και εκτείνονται στον χώρο μέσα από την κίνηση, όπως μια balloon φούστα).

Από μικρή έχω ασχοληθεί με διάφορα αθλήματα, οπότε η οπτική σχέση μου με το σώμα ήταν πάντα έντονη στη ζωή μου. Παρατηρώ ότι αυτό έχει περάσει και στη σχεδιαστική μου σκέψη, καθώς έχω την ανάγκη να «σμιλεύω» το σώμα στα σημεία όπου θεωρώ ότι χρειάζεται συγκράτηση και να το «απελευθερώνω» εκεί όπου χρειάζεται χώρο, με στόχο πάντα την ισορροπία και το μέτρο. Λατρεύω το γυναικείο σώμα με όλες τις ενδιαφέρουσες καμπύλες του, που πολλές φορές μου θυμίζει κάποιο λουλούδι, όπως λυγίζει, βαθουλώνει και κυρτώνει, νομίζω πως δεν αρκεί μια ζωή για να ερευνήσω το ζήτημα φόρμας-σώματος και τα άπειρα αποτελέσματα που μπορούν να προκύψουν.

Αυτός είναι και ένας από τους λόγους που επιστρέφω σε τεχνικές όπως το tailoring, η κορσετοποιία, το draping, τα foundational understructures και το creative pattern cutting που μου δίνουν μια τεράστια παλέτα εργαλείων εξερεύνησης.

Πότε νιώθετε ότι έχει ολοκληρωθεί ένα ένδυμα για εσάς;

Σ.Π. Νιώθω ότι ένα ένδυμα έχει ολοκληρωθεί όταν διατηρεί ακόμη μια αίσθηση φρεσκάδας και παρουσίας, ικανή να δημιουργήσει ερωτηματικά. Δεν μου αρέσει να φτάνει στο σημείο να γίνεται «φλύαρο» ή να εξηγεί τα πάντα.

Με ενδιαφέρει πολύ η αφαίρεση. Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας μπορεί να υπάρξουν πολλές ιδέες και πειραματικού χαρακτήρα παρεμβάσεις, αλλά στο τέλος προσπαθώ να κρατήσω την αίσθηση ενός ανομολόγητου αινίγματος.

Τι θα θέλατε να δούμε από το Yphasma Studio στο προσεχές διάστημα; Υπάρχουν σχέδια που μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας;

Σ.Π. Νιώθω πως το brand μού έχει δώσει πάρα πολλά μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα, ενώ παραμένει ακόμη «βρέφος» με όρους business. Στα άμεσα σχέδιά μου είναι να αξιοποιήσω όλο αυτό το input και το feedback που έχω λάβει μέχρι σήμερα οργανώνοντας πιο αποτελεσματικά το modus operandi μου.

Δεν σας κρύβω ότι έχω βρει ένα απρόσμενο καταφύγιο σε έναν χώρο όπου δεν φανταζόμουν αρχικά ότι θα έβλεπα τον εαυτό μου, το eveningwear, το special occasion και το bridal. Είναι ένα πεδίο που μου επιτρέπει να ξεδιπλώνω τη φαντασία μου με πολύ μεγαλύτερη ελευθερία και να εμβαθύνω στις τεχνικές κατασκευής που με ενδιαφέρουν. Παράλληλα, δουλεύω πάνω στην πρώτη ready-to-wear συλλογή του Yphasma, η οποία θα διατίθεται ως made-to-order, καθώς και σε μια μικρή σειρά lingerie και costume jewellery.

Το επόμενο διάστημα έχουν επισης κλείσει ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Έχω αναλάβει τον σχεδιασμό και την κατασκευή των κοστουμιών για την ιταλική μουσικο-θεατρική performance CUMA, που θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο στο Μπάγκειον, ένα project που με ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Παράλληλα, βρίσκονται σε εξέλιξη τρεις ακόμη συνεργασίες με σημαντικούς παράγοντες από τον χώρο της ελληνικής γαστρονομίας και της σαμπάνιας αλλά και της εκπαίδευσης.