Ταξίδι για τη μόδα: 5 εκθέσεις που αξίζει να δείτε το 2026
Το 2026 προμηνύεται μια συναρπαστική χρονιά για τους λάτρεις της μόδας, με εκθέσεις που ταξιδεύουν μέσα στον χρόνο και τον χώρο, παρουσιάζοντας τη δημιουργικότητα, την τεχνική και την αισθητική κορυφαίων σχεδιαστών.
Μιλάνο: Το κόσμημα ενός gentleman
Η έκθεση The Gentleman - Men’s Style and Jewelry, που φιλοξενείται στο Palazzo Morando στο Μιλάνο, παρουσιάζει μια ιστορική αναδρομή στο ρόλο του ανδρικού κοσμήματος ως μέσο έκφρασης ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και αντιλήψεων για τον ανδρισμό από τον 18ο αιώνα έως σήμερα. Από τα περίτεχνα δαχτυλίδια και τις εντυπωσιακές πόρπες που φορούσε η κοινωνική ελίτ του 18ου αιώνα, μέχρι τα πιο διακριτικά και λειτουργικά αξεσουάρ του 19ου αιώνα, η έκθεση δείχνει πώς οι αισθητικές προτιμήσεις και οι κοινωνικοί κώδικες μεταβάλλονταν διαρκώς. Στον 20ό αιώνα, το κόσμημα επανεμφανίζεται τόσο ως δείκτης προσωπικού στυλ και εξουσίας όσο και ως μέσο ατομικής έκφρασης. Σήμερα, η παρουσίαση αναδεικνύει τη ρευστότητα των ορίων ανάμεσα σε παραδοσιακούς ρόλους φύλου, με σύγχρονες δημιουργίες που υπερβαίνουν στερεότυπα και τονίζουν την αυθεντικότητα του ατόμου ανεξαρτήτως φύλου.
Διάρκεια έκθεσης: Έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2026
Λονδίνο: Η μόδα του σουρεαλισμού
Η έκθεση Schiaparelli: Η Μόδα γίνεται Τέχνη στο Μουσείο Βικτώρια & Άλμπερτ του Λονδίνου παρουσιάζει μια συναρπαστική αναδρομή στο έργο της θρυλικής σχεδιάστριας Έλσα Σκιαπαρέλι, αναδεικνύοντας τη μοναδική της προσέγγιση που συνέδεσε τη μόδα με την τέχνη και τον σουρεαλισμό. Περίπου 200 αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων ρούχων, αξεσουάρ, έργων τέχνης και αρχείων, θα εκτίθενται για να αποτυπώσουν την αισθητική και την επαναστατική δημιουργικότητα της σχεδιάστριας. Η Σκιαπαρέλι ενσωμάτωσε στην υψηλή ραπτική στοιχεία φαντασίας και οπτικών ψευδαισθήσεων, συνεργαζόμενη με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως ο Σαλβαντόρ Νταλί, ο Ζαν Κοκτό και ο Μαν Ρέι, δημιουργώντας σύμβολα της ιστορίας της μόδας όπως το «Φόρεμα των Δακρύων» και δημιουργίες με στοιχεία όπως ο αστακός και ο σκελετός. Η έκθεση καταγράφει, όχι μόνο την ιστορική κληρονομιά της Σκιαπαρέλι, αλλά και τη σχέση της με τη σύγχρονη δημιουργική σκηνή, αναδεικνύοντας τη διαχρονική επίδρασή της στη μόδα και την τέχνη.
Διάρκεια έκθεσης: 28 Mαρτίου έως 1 Νοεμβρίου 2026
Παρίσι: Ο μαθητής συναντά το ίνδαλμά του
Η έκθεση Azzedine Alaïa’s Dior Collection στο La Galerie Dior στο Παρίσι παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό μια εξαιρετική, ιδιωτική συλλογή υψηλής ραπτικής που συγκέντρωσε ο σχεδιαστής Αζεντίν Αλαΐα καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ο Αλαΐα, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του με μια σύντομη πρακτική άσκηση στον οίκο Ντιόρ, συγκέντρωσε περίπου 600 δημιουργίες, πολλές από τις οποίες δεν είχαν εκτεθεί ποτέ πριν. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 140 κομμάτια από αυτή την κληρονομιά, παρουσιάζοντας μοναδικά φορέματα, πρωτότυπα σκίτσα και προσωπικά έγγραφα που αποκαλύπτουν τη βαθιά του αφοσίωση στη δομή, την τεχνική και την ιστορία της υψηλής ραπτικής. Η συνοδευτική παρουσίαση στο Ίδρυμα Azzedine Alaïa δείχνει επιλογές του Ντιόρ δίπλα στις δικές του δημιουργίες, φωτίζοντας τον δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στους δύο couturiers.
Διάρκεια έκθεσης: Έως 17 Μαΐου 2026
Λονδίνο: Η βασίλισσα του στιλ
Η έκθεση Queen Elizabeth II: Her Life in Style που θα παρουσιαστεί στην King’s Gallery του Λονδίνου ξετυλίγει την ενδυματολογική ιστορία της Ελισάβετ Β’, μιας από τις πιο επιδραστικές μορφές του 20ού και 21ου αιώνα στο στυλ και τη δημόσια εικόνα. Η γκαρνταρόμπα της, με έντονα μονόχρωμα ταγιέρ, καπέλα, διαμαντένια κοσμήματα και επίσημα φορέματα, δεν ήταν απλώς ρουχισμός αλλά εργαλείο επικοινωνίας και ήπιας διπλωματίας, που εξέπεμπε αξιοπρέπεια, σταθερότητα και σεβασμό σε κάθε επίσημη επίσκεψη ή τελετή. Η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από 200 κομμάτια, πολλά εκ των οποίων δεν έχουν ξαναδει το κοινό, συνοδευόμενα από σκίτσα σχεδιαστών, υφάσματα και προσωπικές σημειώσεις· μέσα από αυτά αποκαλύπτεται η στρατηγική πίσω από κάθε εμφάνιση της βασίλισσας και η σχέση της με τη βρετανική μόδα, από τον Norman Hartnell μέχρι σύγχρονους δημιουργούς που εμπνέονται από την κληρονομιά της.
Διάρκεια έκθεσης: 10 Απριλίου έως 18 Οκτωβρίου 2026
Λος Άντζελες: Ένας αιώνας κινεζικής γυναικείας ένδυσης
Η έκθεση Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity που θα παρουσιαστεί στο Lacma παρακολουθεί έναν αιώνα μετασχηματισμών μέσα από περισσότερα από 70 εκθαμβωτικά σύνολα από τη Σαγκάη, το Χονγκ Κονγκ και την Αμερική. Χαρτογραφεί την εξέλιξη της γυναικείας ένδυσης στην Κίνα, από τα φαρδιά κεντημένα ρομπό του τέλους της δυναστείας Τσινγκ, μέχρι τις κομψές σιλουέτες των qipao της δεκαετίας του 1930 και το παγκοσμίως εμβληματικό cheongsam της δεκαετίας του 1960. Ζωντανά χρώματα, πλούσια μεταξωτά υφάσματα και περίτεχνα διακοσμητικά στοιχεία αναδεικνύουν την επιμελημένη δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει αυτά τα ενδύματα. Εκτεθειμένα σε μανεκέν προσαρμοσμένα από τον σχεδιαστή μόδας Τζέισον Γου, τα έργα της έκθεσης αφηγούνται μια σπάνια ιστορία για το πώς οι Κινέζες και οι Κινεζοαμερικανές γυναίκες εξέφρασαν την ταυτότητά τους, αντιμετώπισαν τις αλλαγές και διαμόρφωσαν τη ζωή τους μέσα από την ένδυση.
Διάρκεια έκθεσης: 14 Ιουνίου έως 25 Οκτωβρίου 2026
