Πέρσες του Αισχύλου στο Φεστιβάλ Αθηνών

Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι στην Επίδαυρο; Σημειώστε ημερομηνίες

Το Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου επιστρέφει για 71η χρονιά, παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που συνδυάζει ιστορικές αναβιώσεις, τολμηρές σκηνοθετικές προσεγγίσεις και σύγχρονες αναγνώσεις του αρχαίου δράματος.

Από την εμβληματική «Μήδεια» της Κάλλας έως διεθνείς συμπαραγωγές και νέες καλλιτεχνικές φωνές, η Επίδαυρος μετατρέπεται και φέτος σε τόπο συνάντησης του κλασικού με το σύγχρονο, της παράδοσης με την πειραματική δημιουργία. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει έργα που συνομιλούν με τη σημερινή εποχή, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των αρχαίων κειμένων μέσα από φρέσκες και συχνά ανατρεπτικές σκηνικές αναγνώσεις.

Μήδεια του Λουίτζι Κερουμπίνι: 20 Ιουνίου 2026

 «Μήδεια»  - Φωτογραφία: Εύη Φυλακτού

Η αυλαία του φετινού προγράμματος ανοίγει με μια ξεχωριστή αναβίωση της όπερας «Μήδεια» του Λουίτζι Κερουμπίνι από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η παράσταση επιχειρεί να ανασυνθέσει τη θρυλική παραγωγή του 1961 που είχε σημαδέψει την ιστορία της Επιδαύρου με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο. Με βάση αρχειακό υλικό, σκηνοθετικά σημειώματα και τα πρωτότυπα σχέδια της εποχής, η νέα εκδοχή φιλοδοξεί να φέρει στο σημερινό κοινό τη λάμψη μιας εμβληματικής στιγμής του ελληνικού πολιτισμού, συνδέοντας το ιστορικό παρελθόν με τη σύγχρονη σκηνική δημιουργία. Με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Πέρσες του Αισχύλου: 3 & 4 Ιουλίου 2026

  «Πέρσες» - Φωτογραφία: Γκέλυ Καλαμπάκα

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης παρουσιάζει τους «Πέρσες» του Αισχύλου αναδεικνύοντας τη διαχρονική αντιπολεμική διάσταση του έργου. Το αρχαιότερο σωζόμενο δράμα της παγκόσμιας δραματουργίας μεταφέρεται στη σκηνή ως μια σύγχρονη αναμέτρηση με την απώλεια, το συλλογικό τραύμα και τη μνήμη του πολέμου. Μέσα από έναν πολυπρόσωπο χορό 25 ηθοποιών, η παράσταση δίνει έμφαση στον ανθρώπινο πόνο πίσω από την ιστορική ήττα, μετατρέποντας την τραγωδία σε μια βαθιά πολιτική και συναισθηματική εμπειρία για τον θεατή.

Άλκηστις του Ευρυπίδη: 17 & 18 Ιουλίου 2026

Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί την «Άλκηστη» του Ευριπίδη για το Εθνικό Θέατρο, προσεγγίζοντας το έργο ως μια υπαρξιακή και πολιτική παραβολή πάνω στη θυσία, την εξουσία και τη θέση του ατόμου μέσα στην κοινωνία. Ανάμεσα στην τραγωδία και την ειρωνεία, η παράσταση διερευνά το τίμημα της αυτοθυσίας και την έννοια της επιστροφής στη ζωή μετά την απώλεια. Με έντονα σκηνικά και ηχητικά στοιχεία, το ανέβασμα δημιουργεί ένα υβριδικό θεατρικό σύμπαν όπου η ποίηση του Ευριπίδη συναντά μια βαθιά σύγχρονη αγωνία.

Ειρήνη του Αριστοφάνη: 24 & 25 Ιουλίου 2026

 «Ειρήνη» -Φωτογραφία: Δημήτρης Μακρής

Ο Νίκος Καραθάνος, μαζί με τον Φοίβο Δεληβοριά και τον Άγγελο Τριανταφύλλου, προσεγγίζει την «Ειρήνη» του Αριστοφάνη ως μια γιορτή αντίστασης απέναντι στον παραλογισμό του πολέμου. Με χιούμορ, μουσικότητα και σκηνική φαντασία, η παράσταση φωτίζει το διαχρονικό αίτημα του απλού ανθρώπου για ειρήνη και ευημερία. Η αριστοφανική κωμωδία παρουσιάζεται όχι ως απλή σάτιρα αλλά ως βαθιά πολιτικό έργο που σχολιάζει την ανθρώπινη ανάγκη για συμφιλίωση, συνύπαρξη και ελπίδα απέναντι στη βία και την κοινωνική φθορά.

Τρωάδες του Ευρυπίδη: 31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2026

Η δεύτερη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου ανεβαίνει στην Επίδαυρο με την Ελένη Ευθυμίου να σκηνοθετεί τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη σε μια παράσταση που εστιάζει στις πολλαπλές όψεις της απώλειας και της καταπίεσης. Το έργο μετατρέπεται σε μια δυνατή σκηνική σύνθεση γύρω από το γυναικείο σώμα, τον πόλεμο και την εξουσία, με ένα πολυσυλλεκτικό σύνολο ερμηνευτών επί σκηνής. Η σκηνοθετική ματιά διευρύνει το βλέμμα πέρα από τις ηρωίδες της τραγωδίας, συμπεριλαμβάνοντας όλα εκείνα τα σώματα που μένουν συνήθως αόρατα στην ιστορία. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση για τη μνήμη, τη βία και τη διεκδίκηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Αντιγόνη του Σοφοκλή: 7 & 8 Αυγούστου 2026

 «Αντιγόνη» του Alan Lucien Øyen - Φωτογραφία: Mats Backer

Ο Νορβηγός σκηνοθέτης και χορογράφος Alan Lucien Øyen παρουσιάζει μια πρωτοποριακή εκδοχή της «Αντιγόνης», συνδυάζοντας θέατρο, χορό και σωματική αφήγηση. Η παράσταση επιχειρεί μια νέα ανάγνωση του σοφόκλειου έργου μέσα από την αισθητική του σύγχρονου χοροθεάτρου, δίνοντας έμφαση στα ηθικά και πολιτικά διλήμματα που παραμένουν επίκαιρα. Η σύγκρουση ανάμεσα στον νόμο, τη συνείδηση και την εξουσία αποδίδεται με σωματικότητα και ποιητικότητα, δημιουργώντας μια εμπειρία που ξεπερνά την κλασική δραματουργική φόρμα.

Λυσιστράτη του Αριστοφάνη: 21 & 22 Αυγούστου 2026

 «Λυσιστράτη»

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη «Λυσιστράτη» σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη, αντιμετωπίζοντας την κωμωδία ως πολιτική πράξη και όχι μόνο ως σατιρικό θέαμα. Η γνωστή ιστορία της γυναικείας εξέγερσης απέναντι στον πόλεμο αποκτά νέα επικαιρότητα μέσα από μια σκηνική προσέγγιση που αναδεικνύει τη διάλυση των κοινωνικών δομών και την ανάγκη συλλογικής επανεκκίνησης. Το χιούμορ του Αριστοφάνη λειτουργεί ως εργαλείο αποκάλυψης, φέρνοντας στην επιφάνεια τους μηχανισμούς εξουσίας και τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας σε κρίση.

Ίων του Ευρυπίδη: 28 & 29 Αυγούστου 2026

 «Ίων»

Το φετινό πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον «Ίωνα» του Ευριπίδη από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Ένα από τα πιο σύνθετα και αμφίσημα έργα του αρχαίου ρεπερτορίου μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στην ταυτότητα, την καταγωγή και την ανάγκη του ανθρώπου να ανήκει κάπου. Μεταξύ μύθου και ρεαλισμού, η παράσταση αναδεικνύει το ανοιχτό ερώτημα της αυτογνωσίας και της προσωπικής αλήθειας, προσφέροντας μια φιλοσοφική αλλά και συγκινητική αυλαία στο φετινό φεστιβάλ.