Cosima von Bonin: Η Γερμανίδα καλλιτέχνις που πρωταγωνιστεί στη νέα καμπάνια της LOEWE
Μία αντισυμβατική φιγούρα με έξυπνο βλέμμα και αυστηρά κοκάλινα γυαλιά ποζάρει ανάμεσα στα πρόσωπα της νέας καμπάνιας αξεσουάρ της LOEWE, φωτογραφημένη από την Talia Chetrit, με φόντο το χιονισμένο τοπίο των γαλλικών Άλπεων.
Πρόκειται για τη γερμανίδα δημιουργό Cosima von Bonin. Το καλλιτεχνικό της έργο, παιγνιώδες και γεμάτο ευφυείς μασκότ του καταναλωτισμού, μετουσιώνεται σε μία capsule ανάγνωση εμβληματικών σχεδίων του ισπανικού οίκου. Πρόδρομος, η επίδειξη της LOEWE για το φθινόπωρο/χειμώνα 2026–27 στα πλαίσια της Παρισινής Εβδομάδας Μόδας στις 6 Μαρτίου 2026, στο Château de Vincennes. Εκεί, η Cosima von Bonin «εισέβαλε» με τη σειρά “The Beaux”, τα γιγάντια, υφασμάτινα πλάσματά της, διογκωμένα και φουτουριστικά, όπως καβούρια-ερημίτες, μπουλντόγκ και φάλαινες-δολοφόνους, στη σκηνογραφία του show, ανάμεσα στις σειρές των oversized λευκών κουτιών παπουτσιών, που λειτουργούσαν ως καθίσματα. Χαρακτηριστικά μοτίβα και στοιχεία από το έργο της διέτρεξαν τα ρούχα, μικρά charms, κοσμήματα, minaudières και τις τσάντες της συλλογής.
Η αισθητική της Bonin έφερε μέσα στη μόδα το παιχνίδι ως μια «διαδικασία συστηματικού πειραματισμού». Η συνολική κατεύθυνση δημιούργησε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στην τεχνική αρτιότητα, με τα δερμάτινα ρευστά τζάκετ, τα 3D printed φορέματα τύπου «slip» και τα φουσκωτά παρκά και την ανάλαφρη διάθεση, που παρέπεμπε σε ήρωες καρτούν.
Τώρα, η εικαστική της γλώσσα αποδίδεται σε τρεις νέες εκδοχές των εμβληματικών Amazona, Flamenco και Puzzle. Λουλούδια, γραφιστικές γραμμές σε καρό και τα αξιοπερίεργα γλυπτά-ζώα της μεταφέρονται σε πολυτελή αξεσουάρ από δέρμα, μέσα από τη γνώριμη δεξιοτεχνία της LOEWE. Η Flamenco διατηρεί τα gingham μοτίβα της von Bonin, η Puzzle αποκτά τη δική της συλλεκτική εκδοχή με γεωμετρίες πλεγμάτων και αντιπαραθέσεις καρό πάνω στην επιφάνεια με την τεχνική intarsia, ενώ στην Amazona 180 τρισδιάστατα ζώα που κάθονται αναπαυτικά εντός της, όπως οι Lazy Dog και Lazy Crab κοσμούν το σχέδιό της με το εκκεντρικό αυτό touch. Η αξία του χειροποίητου αποδίδεται και μέσα από μία ακόμη καλλιτεχνική προσθήκη. Η κλασική Amazona 180 κυκλοφορεί και σε μία εξολοκλήρου πορσελάνινη εκδοχή, ως ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό αντικείμενο.
Η καμπάνια έχει ιδιαίτερη σημασία καθώς είναι μέρος της πρώτης φθινοπωρινής συλλογής του δημιουργικού διδύμου των Jack McCollough και Lazaro Hernandez. Οι ιδρυτές της Proenza Schouler ανέλαβαν επίσημα ως Καλλιτεχνικοί Διευθυντές της LOEWE στις 7 Απριλίου 2025, διαδεχόμενοι τον Jonathan Anderson.
Παρά την αλλαγή δημιουργικής ηγεσίας, εκείνο που παραμένει ως διαχρονική αξία είναι το γεγονός ότι η σύγχρονη τέχνη παραμένει αλληλένδετη με το DNA της LOEWE. O οίκος έχει αναπτύξει τη δική του συλλογή έργων τέχνης, craft και design που εκτίθεται και στις προσεκτικά επιμελημένες μπουτίκ του, τις οποίες αντιμετωπίζει ως χώρους «δημιουργικής ανακάλυψης». Μάλιστα, το 2016 δημιούργησε το “LOEWE FOUNDATION Craft Prize”, έναν διεθνή θεσμό, που αναδεικνύει σύγχρονους δημιουργούς και την αφοσίωσή τους στο χειροποίητο, ως ύψιστη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Η καλλιτέχνις πίσω από τα παράξενα πλάσματα της LOEWE
Ψάρια, φάλαινες, μανιτάρια, σκύλοι και πύραυλοι… Οι μαλακές, υφασμάτινες μορφές της Cosima von Bonin στις εγκαταστάσεις της, μοιάζουν με ήρωες ενός παιδικού σύμπαντος, πηγαίου και φιλόξενου, μόνο που κάτω από τη χαριτωμένη επιφάνειά τους κρύβεται ένα υποδόρια σκοτεινό και ανατρεπτικό βλέμμα. Στη δουλειά της, το χιούμορ συνυπάρχει με τη θλίψη, η τρυφερότητα με την ακαμψία και το οικείο με το αλλόκοτο. Πίσω από αυτή τη φαινομενική αφέλεια κρύβεται ένα σύνολο έργων που με έναν ανεπαίσθητο τρόπο μιλά και υπονομεύει την εξουσία, την άνεση, την ταυτότητα, το γούστο και τους μηχανισμούς του ίδιου του κόσμου της τέχνης.
Η Γερμανίδα καλλιτέχνις, που ενηλικιώθηκε καλλιτεχνικά στην περίφημη σκηνή της Κολωνίας τη δεκαετία του 1990, κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ενώ στις εγκαταστάσεις της συνδυάζει αναφορές από την ιστορία της τέχνης, την ποπ κουλτούρα και τη μουσική. Συχνά χρησιμοποιεί τυχαία ευρήματα και στοιχεία του σήμερα, αλλά και υλικά και τεχνικές που παραπέμπουν στη χειροτεχνία και στις οικιακές δραστηριότητες, τις οποίες η ίδια αντιμετωπίζει με έναν τρόπο που αποσταθεροποιεί συμβατικούς συμβολισμούς.
Γεννημένη στη Μομπάσα της Κένυας το 1962, η von Bonin έχει παρουσιάσει το έργο της σε σημαντικούς διεθνείς θεσμούς, μεταξύ άλλων στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας το 2022, στο Glasgow International Festival of Contemporary Art το 2016 και στη Documenta το 1982 και το 2007. Ατομικές εκθέσεις της έχουν φιλοξενηθεί στη Schirn Kunsthalle της Φρανκφούρτης, στο Museum of Contemporary Art του Λος Άντζελες και στο SculptureCenter της Νέας Υόρκης.
Στο επίκεντρο της πρακτικής της βρίσκονται συχνά ζητήματα όπως το κεφάλαιο, ο ελεύθερος χρόνος, τα προνόμια και η επιτέλεση του εαυτού. Παράλληλα, η von Bonin στρέφει το σατιρικό της βλέμμα προς τον ίδιο τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, αποδομώντας τις συμβάσεις και τις αξίες του, μεταξύ άλλων, τη μακρά παράδοση των readymades και την ίδια την ιστοριογραφία της τέχνης.
Το «ανώτερο γούστο» και οι ταξικοί κώδικες που το συνοδεύουν αποτελούν επίσης μία κρυφή θεματική στο έργο της. Η von Bonin μοιάζει να φέρνει σκόπιμα σε «αμηχανία» την ιδέα της εκλεπτυσμένης αισθητικής των ενηλίκων, αντιπαραβάλλοντας κάτι το ανώριμο ή φαινομενικά «παιδαριώδες». Έτσι, καλό και κακό γούστο, σοβαρότητα και χιούμορ, ταξική υπεροχή και ταπεινότητα, αποτυχία και επιτυχία παραμένουν διαρκώς σε μια παράδοξη, κωμική ισορροπία.
«Το χιούμορ, η ελαφρότητα και ένα φωτεινό, συμπεριληπτικό πνεύμα, ιδιότητες που αναγνωρίζουμε ως εγγενείς στην ισπανική κληρονομιά της LOEWE, μας οδήγησαν στο έργο της Cosima von Bonin, μιας καλλιτέχνιδας που θαυμάζουμε εδώ και πολύ καιρό και με την οποία είχαμε πρόσφατα την ευκαιρία να περάσουμε χρόνο», ανέφεραν οι McCollough και Hernandez στις σημειώσεις της παρουσίασης.
«Το έργο της αντικατοπτρίζει πολλές από τις ιδέες που αναζητούσαμε να διατυπώσουμε και να υλοποιήσουμε σε φυσική μορφή. Το ιδιότυπο χιούμορ της καλύπτει μια αυστηρή διαδικασία αμφισβήτησης και κριτικής, την ένταση ανάμεσα στην εξωτερική επιπολαιότητα και ένα ανατρεπτικό υπόγειο ρεύμα. Το χιούμορ μπορεί να είναι επαναστατικό. Κάποιες φορές αποτελεί τον πιο διεισδυτικό τρόπο για να μεταδοθεί ένα σοβαρό μήνυμα». Κι αυτή είναι η σημασία της τέχνης της στον εφήμερο κόσμο της μόδας.
