Dione Project: Τα κοσμήματα που μοιάζουν με σιλουέτες σε χορό, αφιερωμένα στην κίνηση και τη θάλασσα

Dione Project: Τα κοσμήματα που μοιάζουν με σιλουέτες σε χορό, αφιερωμένα στην κίνηση και τη θάλασσα

Ανακαλύψαμε το brand κοσμημάτων που έχει επηρεάσει το summer aesthetic αυτού του καλοκαιριού με τα fish-like σχέδιά του να κατακλύζουν τις δημοφιλείς πλατφόρμες

“Η κίνηση δεν λέει ποτέ ψέματα. Είναι ένα βαρόμετρο που αφηγείται την κατάσταση της ψυχής σε όσους μπορούν να τη διαβάσουν”, έχει πει η μεγάλη χορογράφος Martha Graham.

Και τα κοσμήματα της Διόνης Δημακοπούλου εσωκλείουν κάτι από το πηγαίο του σώματος, τις καμπύλες και την κινησιολογία του, ακολουθούν τη δυναμική των μορφών και ανιχνεύουν την αύρα τους πριν την αποτυπώσουν σε λεπτοδουλεμένα ρευστά περιγράμματα. Άλλωστε, όπως η ίδια έχει δηλώσει μέσα από το brand της ονειρεύεται να σχεδιάζει κοσμήματα “που είναι ζωντανά”, όμοια με σιλουέτες χορευτών.

 Κοσμήματα με αισθητική που μιλάει χωρίς λόγια.

Η δημιουργός, με σπουδές Πολιτικού Μηχανικού, ανέκαθεν μελετούσε τις συνδέσεις και τους εσωτερικούς μηχανισμούς των συστημάτων, κρατώντας τις αρχές της εργονομίας στο design. Όμως, πίσω από τους ακριβείς υπολογισμούς και την τετράγωνη λογική των πραγμάτων αναζητούσε τη δημιουργία και μια συνάντηση με την προσωπική της αισθητική. Έτσι, ξεκίνησε να εμβαθύνει στην τέχνη του χειροποίητου, μέσα από μαθήματα σχεδιασμού κοσμημάτων. Και η γοητεία του κόσμου εκείνου την κέρδισε, αποφασίζοντας να αφήσει το δικό της αποτύπωμα μέσα από το Dione Project. Το ύφος της σύγχρονο και μαζί προσωπικό. Minimal with a twist αναπαράγει κάτι από την ανεπεξέργαστη και αληθινή ομορφιά των φυσικών σχηματισμών.

 Η δημιουργός Διόνη Δημακοπούλου /Φωτογραφία Douglas Martin Eveleigh

Τα κοσμήματά της θυμίζουν πτυχώσεις από ασήμι, κυματισμούς και σπείρες που μιμούνται το υγρό στοιχείο. Η νέα της συλλογή Elements of the Sea είναι διάχυτη σε εικόνες όμορφων κοριτσιών, που εμπνέουν με τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις στα social media. Το φίνο περιδέραιο Sardine, δικαιωματικά ανακηρύσσεται στο έμβλημα του καλοκαιριού. Ένα μικρό “δόλωμα” για να κάνεις το καλοκαίρι να κρατήσει λίγο περισσότερο, φορώντας κάτι που στο θυμίζει…

Η Διόνη Δημακοπούλου, από το 2022, στο εργαστήριό της στο Παγκράτι εμπνέεται και δημιουργεί με φειδώ made to order σχέδια, στηρίζοντας την έννοια της συνειδητής παραγωγής του slow fashion και της ηθικής κατανάλωσης. Με αμέριστη προσοχή στη λεπτομέρεια, κάθε σχέδιο, που προορίζεται για μια μοναδική πελάτισσα περνά το λιγότερο τρεις ώρες στα χέρια της, πριν τελειοποιηθεί. Τα κοσμήματά της δεν υποτάσσονται στους κανόνες της εποχικότητας των σεζόν, με απρόσμενες προσθήκες να ανανεώνουν το corpus των.

 Κοσμήματα που μοιάζουν να κινούνται, σαν προέκταση του σώματος.

Οι πρώτες ύλες της επιλέγονται με την ίδια ενσυναίσθηση, αξιοποιώντας κατά 90% ανακυκλωμένο ασήμι, όπως και ανακυκλωμένο χαρτί για τις συσκευασίες της. Οι λίθοι, που συναρμόζουν στα κοσμήματα παράγονται τεχνητά, ενώ θέτει σε προτεραιότητα και τη στήριξη της τοπικής οικονομίας, μέσα από συνεργασίες με εγχώριους τεχνίτες, μειώνοντας την περιβαλλοντική επιβάρυνση, μέσα από χρονοβόρες διαδρομές.

Με μια παρουσίαση εκ των έσω, η πολλά υποσχόμενη νέα δημιουργός συζητά για όσα την εμπνέουν και για τα μελλοντικά της σχέδια…

Μιλήστε μας για το πώς προέκυψε η δημιουργία του Dione Project. Πώς θα περιγράφατε την αισθητική των κοσμημάτων σας;

Δ.Δ: Το Dione Project γεννήθηκε από μια βαθιά ανάγκη για δημιουργία και καλλιτεχνική ανησυχία. Αγαπημένα πρόσωπα με ενέπνευσαν με τη δική τους λατρεία για τα χειροποίητα αντικείμενα, ενώ πάντα με μάγευε η ειλικρίνεια και η συναισθηματική αξία ενός χειροποίητου κοσμήματος, όπως εκείνα που μου χάριζε η γιαγιά μου. Κουβαλούν τις ιστορίες της κι αυτό επιθυμούμε να δημιουργούμε στο Dione Project: κομμάτια που αντέχουν στον χρόνο, περνούν από γενιά σε γενιά και αφηγούνται ιστορίες. Η αισθητική των κοσμημάτων μας είναι ωμή, αυθεντική και ζωντανή, με έμφαση στην υφή και την κίνηση.

Από πού αντλείτε την έμπνευση για τα σχέδια σας; Υπάρχουν κάποια κινήματα ή κάποιες μορφές της τέχνης που λειτουργούν ως σημείο αναφοράς για εσάς;

Δ.Δ: Η βασική έμπνευση προέρχεται από την κίνηση του σώματος και την ενέργεια της στιγμής. Η δημιουργική διαδικασία ξεκινά με γυμνά χέρια και την πρώτη ύλη, χωρίς προκαθορισμένο σχέδιο. Οι φόρμες προκύπτουν οργανικά από free-handed πειραματισμούς και παίρνουν μορφή μέσα από την αρχαία τεχνική του χαμένου κεριού, μεταμορφώνοντας το κερί σε Ασήμι 925. Τα κοσμήματα για εμάς είναι ζωντανά γλυπτά, σε διαρκή κίνηση, πάντα σε σύνδεση με αυτόν που τα φορά.

 Όταν η θάλασσα γίνεται έμπνευση./Φωτογραφία Μάριος Ντέλιας 

Πιστεύετε στην ιδιαίτερη ενέργεια των κοσμημάτων; Έχετε κάποια αντικείμενα ή κοσμήματα της προσωπικής σας συλλογής, που λειτουργούν ως τυχερόφυλαχτό;

Δ.Δ: Πιστεύουμε στην μοναδικότητα των κοσμημάτων και την πορεία που έχουν διανύσει μέχρι να φτάσουν από τα χέρια του δημιουργού σε αυτόν που θα τα φορέσει. Προσωπικά, πάντα ξεχωρίζω τα κοσμήματα που ανήκαν σε αγαπημένα μου πρόσωπα ή εκείνα στα οποία διακρίνω τα σημάδια της χειροποίητης δημιουργίας. Όλα τα κομμάτια του Dione Project λειτουργούν σαν φυλαχτά, διότι φέρουν μαζί τους κάτι πολύ προσωπικό.

Ποια είναι η σχέση του brand με τη βιωσιμότητα και τον ηθικό τρόπο δημιουργίας;

Δ.Δ: Στο Dione Project δημιουργούμε όλα μας τα κοσμήματα κατόπιν παραγγελίας. Μια διαδικασία που μας επιτρέπει να γνωρίζουμε τον τελικό παραλήπτη από πριν κι αυτό την καθιστά ακόμα πιο προσωπική. Όλα τα κομμάτια κατασκευάζονται στο εργαστήριό μας από ανακυκλωμένο Ασήμι 925. Πιστεύουμε στην αξία του slow-made, όπου δίνεται χώρος και χρόνος στη λεπτομέρεια, σε αντίθεση με τη μαζικότητα της fast fashion. Όλες οι πρώτες ύλες και τα αναλώσιμα επαναχρησιμοποιούνται στο μέγιστο δυνατό βαθμό, ενώ οι συσκευασίες μας είναι φιλικές προς το περιβάλλον. Συνεργαζόμαστε με εγχώριους προμηθευτές, ενισχύοντας την τοπική οικονομία και διασφαλίζοντας ότι κανένα ανθρώπινο δικαίωμα δεν παραβιάζεται σε κανένα στάδιο της παραγωγής.

Αυτή την περίοδο το charm σας με το μικρό ψάρι Sardine, καθώς και τα Fishbone σκουλαρίκια είναι τα αγαπημένα πολλών fashion girls, ένα μικρό έμβλημα του καλοκαιριού. Πώς φαντάζεστε να τα φορούν ιδανικά;

Δ.Δ: Ολόκληρη η νέα συλλογή είναι μία ωδή στον Ωκεανό, στα μυστικά και την «ωμή»του αλήθεια. Βρίσκουμε πάντα μια γοητεία στο raw στοιχείο και αυτό αποτυπώνεται στις φόρμες, αλλά και στις υφές της καλοκαιρινής συλλογής. Πίσω από κάθε σχέδιο κρύβεται μια ειλικρίνεια και ένα στοιχείο που μαρτυρά την χειροποίητη διαδικασία της δημιουργίας. Ιδανικά φανταζόμαστε τα κοσμήματα του Dione Project να φοριούνται από το πρωί ως το βράδυ και να παίρνουν ζωή πάνω στα σώματα που τα φορούν. Άλλωστε το ασήμι είναι ένα υλικό το οποίο χρειάζεται αγάπη για να διατηρηθεί, έχει ανάγκη να το φοράς και να το ευχαριστιέσαι.

 Κάθε σχέδιο ζωντανεύει μόνο όταν φορεθεί.
 Διακριτική πολυτέλεια για γυναίκες που δεν ακολουθούν τάσεις, τις ορίζουν.

Πρόσφατα προχωρήσατε και σε μια συνεργασία με το Atelier Origin, δημιουργώντας το Charm Notebook με αυτό το δημοφιλές σχέδιο να κοσμεί τοτετράδιο. Πώς προέκυψε η συγκεκριμένη ιδέα; Πιστεύετε στη σημασία της καταγραφής των αναμνήσεων (καλοκαιρινών σκέψεων, σκίτσων και ονείρωνόπως διαβάζουμε στη σελίδα σας;)

Δ.Δ: Το Charm Notebook είναι το αποτέλεσμα μιας πολύ ιδιαίτερης συνεργασίας, που παντρεύει δύο χειροποίητες τέχνες: την αργυροχρυσοχοΐα και τη βιβλιοδεσία. Με τη Ρόζα, τη designer του Atelier Origin, θέλαμε να δώσουμε μορφή σε μια κοινή παιδική ανάμνηση, εκείνη της καταγραφής σκέψεων, καλοκαιρινών σκίτσων και ονείρων. Πιστεύουμε στη δύναμη της τελετουργίας του να καταγράφεις τις εμπειρίες σου με τρόπο προσωπικό και χειροποίητο, σαν μια πράξη σύνδεσης με τον εαυτό σου.

 Το Charm Notebook είναι η αρχή για κάθε μικρή προσωπική αφήγηση.
 Χειροποίητο ασήμι και ελληνική ταυτότητα. / Φωτογραφία: Βασιλική Βερούση

Τι να περιμένουμε από το Dione Project στη συνέχεια; Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας κάποιο από τα άμεσα μελλοντικά σας σχέδια;

Δ.Δ: Η δημιουργία παραμένει για εμάς κινητήριος δύναμη. Νέες συλλογές βρίσκονται ήδη στα σκαριά, ενώ παράλληλα σχεδιάζουμε ξεχωριστές συνεργασίες και εμφανίσεις που θαφέρουν τα κοσμήματά μας ακόμα πιο κοντά σε νέα πρόσωπα και ιστορίες. Στόχος είναι τα σχέδια μας να πολλαπλασιάζονται, να φοριούνται και έτσι «να παραμένουν ζωντανά γλυπτά».